枣春 69x136cm

　　老友袁丁兄祖籍长清，自幼受家庭影响嗜好书画，中学期间痴迷于唐楷“大麻姑”。后浸淫汉魏碑刻，行草宗颜真卿、米芾、王铎诸家，打下了深厚的基础。此间还得到同乡大家武中奇先生的指教。袁丁兄书法出道较早、八十年代初期即在全国报刊发表作品，因当时书法热刚刚兴起、格外瞩目、颇具影响。这在他的书画道路上有着非同寻常的意义，从此有了和全国书法高手交流的平台与机会，多次在全国参展获奖，一九八六年入选《全国青年书法篆刻作品选》，是当时本地书法界公认的年轻才子。一九八三年在德州师专中文系学习期间得到了美术系田瑞老师的指授，得窥中国画之门径，书法之余醉心写意画鸟。八七年他又幸拜识津门大家孙其峰先生，得到先生嘉许与指授，后拜在先生门下，从此书画道艺双修，勇猛精进。

大吉祥 136x69cm

　　袁丁兄在书法方面的功底坚实深厚，其主要特点注重碑帖融合，追求金石气，厚重，朴拙，峻宕，高古，这也成为他书画追求的整体基调。自上世纪八十年代中期至九十年代中期，他的主要精力致力于花鸟画的研习。由于路子正，又有扎实的书法功底，几年下来，所作无论竹石花卉还是鹰雀鸟虫具成规模，这段时期是他如饥似渴“吃杂食”转益多师的阶段，吴昌硕的朴厚，齐白石的生动，李苦禅的腴润，许麟庐的野逸，陈子庄的简淡，崔子范的憨拙，孙其峰的典雅，他都学习吸纳，融汇化用。其作品用笔苍劲浑厚，构图简洁古雅，点线恣肆宕逸，设色朴茂朗润。几年后，当他把习作呈给津门大家孙其峰先生指教时，慧眼识才的孙老频频点头赞赏有加，欣然为其题跋：“袁丁写竹挥洒自如，殊有可观，其峰缀笔並题”。并嘱咐他以后可以经常来求教。老先生的殷殷之情实在令人感动，此后，他便与孙老结下了深厚的师生之缘，每有心得便登门问艺求学，曾十余次得先生为其作品题词、并多有书信往来，谨遵师教，艺道得以精进。如果他从此固守初见端倪的风格，熟门熟路重复自己，凭借他当时在鲁西北乃至山东画坛渐渐鹊起的名声地位，也会得到所谓的成功，但他没有满足这些，而是开始了新的探索。乐陵小枣全国闻名，他长期工作生活于此，对枣树自然有着深厚的感情，于是他悉心观察，勤奋写生，开始了画枣的新探索。在历代大画家们的经典作品中几乎看不到枣与枣树的题材，这也说明专门致力于这个题材的探索难度之大。但经过袁丁兄二十多年的不懈努力和探索，他终于取得了初步的成功，他的枣树题材作品越来越多地得到了专家的认可，也得到了收藏爱好者的好评与追捧。若说他的这个探索填补了中国花鸟画题材的一个空白，似乎也不为过。袁丁画枣，并不是把自然之枣树用写生的办法直接搬到画面上，而是通过悉心的观察研究，体会和品味枣树的性格和精神，把枣树的刚毅、倔强又默默无闻勤于奉献的精神人格化，通过笔墨的写意，再造了枣树独特的姿态与风貌。或老干新芽沐浴春风，或枝繁叶茂红果玲珑。作品多次参展获奖，九六年作品“枣树性格”在上海获全国鲁迅杯书画印大赛一等奖。许多名家大腕如孙其峰、萧朗、石齐、于志学、张志民、乍启典等看到他的枣树画作都称赞题跋。近年“袁丁画枣”已成为枣乡文化的一大品牌，以至影响周边地方以枣树题材绘画创作逐成风尚。应该说，袁丁的枣树画，是他艺术道路上的第二个阶段。

　　因为最近袁丁兄要出版新的作品集，因此我对他近期的创作得以全面的欣赏了解。看了这些作品，我颇感惊讶，他已基本上越过了前面两个阶段的既成范式与风格，再次拓展了艺术创作的新空间，呈现出了全然不同的新气象、新境界。若概括一下，至少有三个明显的特点：一是提纯了笔墨意蕴，打破了花鸟山水的界限，个性语言得以凸显。近年作山水花鸟小品往往故意打破两者界限，纯以笔墨的灵性意蕴而为，所谓恍兮惚兮其中有象。朱新建尝言五十岁后写美人图如写山水，写山水亦如写美人图。新建此论，我极赞赏，中国画的高妙处全在笔墨的灵性气度，入于化境，皆因心造，何来山水人物花鸟之区别？清末松年在《颐园论画》中说：“凡名家写意，莫不从工笔删繁就简，由博返约而来，虽寥寥数笔，已得物之全神”，亦是此意。二是笔墨放旷恣肆的同时，又细腻灵动，正如黄宾虹所说：“作画须楮墨之外别有生趣，趣非狐媚取悦，须于苍古之中寓以秀好，极点染处见其清空。”袁丁兄近作在收放自如的把控中，如窖藏多年的一坛老酒，平添了无限的回味。加之潇洒宕逸的书法题跋人的精神呐喊与心灵观照。三是构图改变了过去较为传统的模式，大开大合，以不对称的动荡跳跃增加险峻与奇诡，以满与空的强烈对比激荡起欣赏者和观众的感官愉悦，增强了视觉形式的现代感。袁丁兄近年来的这些新变，标志着他的创作已进入了第三个阶段。

甘谿 34x35cm

　　袁丁兄新作付梓，嘱我写些文字，或许正因为是多年老友太熟悉的缘故，几次动笔反而总是思绪纷乱不得要领，只好拉拉杂杂写下几句随感，以就教于诸位方家和袁丁兄。

乙未清明时节于济南

名家评论

　　孙其峰（中国美协理事、天津美协名誉主席）

　　你画的枣子非常好，我看这个题材可大作文章，古人无画之者。

　　我看这你可再向大自然学习，希望你努力干下去，努力和勤奋可以战胜一切，可获得一切，历史上有成绩的成功者都证实了这一点。

　　袁丁，乐陵枣乡人也，善画枣。此帧笔老墨苍。不类青年人所作也。

　　袁丁同学发古人之所未发，故能自成一格，不与人同也。

　　袁丁擅书，又生于枣乡，故其所写枣树，信手点染，自有一格，笔墨精妙，形神兼得，可谓擅师造化矣。

　　张志民（中国美协理事、山东美协主席、山东艺术学院院长）

　　乐陵是闻名全国的金丝小枣之乡，枣树那不畏冰霜默然奉献的品格和气质深深的影响了这位书画家，使他后来成为花鸟界艺帜独张的“枣树画家”。

　　袁丁最早引人关注还是因为他的书法成就，他书法方面的“童子功”十分过硬，这为他后来在花鸟上取得一系列成就锤炼出了很好的笔墨功夫。

　　袁丁的艺术观念已趋于成熟，因此，他笔下的个人风格与特点也已日渐鲜明起来，想必不久的将来，他必然以其独特的风格与魅力屹立于当代画坛。

　　乍启典（著名画家）

　　观先生之大作，非常好。笔墨老辣，构图灵巧，气韵生动，为当代画枣之冠，祝贺先生开创新作成功！

　　陈玉圃（南开大学东方艺术系教授）

　　袁丁画格温润、造型生动，早年师孙其峰先生，足见慧心也，尤其是袁丁擅书，颇天真烂漫之趣，遂以书法入画，则使其画平添了许多文人绘画的书卷气，含蓄、隽永，耐人寻味，这在铜臭、作家气、俗气、霸气弥漫的当今画坛尤其显得难能可贵。

　　石齐（北京画院著名画家）

　　寄来的画集收悉，见到深受孙其峰画风影响的画面非常高兴，孙先生画的白鹰、红叶作品始终刻印在我的脑子里，其几笔潇洒之气不能不令人钦佩，而你的作品同样演绎着吴昌硕的风骨，有的人为了新不失远离中国画的精神，而奔波其他……如果站在中国画的立场上其所为没多大必要。假如能够用中国画元素占60%以上，那你的画怎么画均具备这天下无双的中国画。

　　你一方面干公务，另一方面干书画艺术，这使绝大多数画家所不能及的，你独创的红枣画法足见其闪光点，你的书法艺术同样美意无穷，希发扬光大。

　　贾德江（著名美术评论家）

　　以“枣树画家”驰名画坛的袁丁，为人品格正直，他的画一如他的为人，不肆张扬、平和安详、不愠不火地叙述着大自然赠予人类的美好，讲笔情、重墨趣、抒情感、写心绪，形成了自己清新、俊逸、酣畅、奔放的艺术品格，质言之，袁丁的作品是历经炼狱的长期以来的彻悟与超脱的精神结晶。

　　杭春晓（美术史博士、中国艺术研究院美术研究所副研究员）

　　袁丁对于艺术有着一种执着。他作画从生活感受入手，多作身边常见之景，如枣林、

　　雀鸟之类。行笔强调一种开阔的气度与力量，别有一番拙味。对造型，在吸取孙其峰先生及一些明清的君子画样式的基础上，融入自己的感悟，大胆取舍，显出一种创作过程中的“自由”。孙其峰先生言其“发古人之所未发，故能自成一格，不与人同”，或许正是着眼于袁丁画面中的这种“自由”。

　　就今天的壮况而言，中国画背负的历史过于沉重了。传统的笔墨与造型虽然精微而丰富，但有时却反而成为画家前进的障碍。这是一个值得我们思考的问题。对于中国画的创新问题，其实已经谈的很多了，但一旦具体到实际创作中，情形却并非乐观。早在多年前，对于传统’李可染先生就提出了“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”。可时至今日，很多画家也就只努力在做着第一步。袁丁身上显现出的源自生活的创新感，对于那些仍然在第一步中滯足不前的人，却也称得上一种启发吧！最其码，应该能够引发一种思考：创新源自何处？