包光潜(安徽)

　　大公湖里的水日渐清澈，水草丰美，游鱼唼喋。北岸有一巨石，我喜欢坐在上面仰望天空，看落晖缤纷，晚霞绚丽;或俯视湖面，看岸边的水草在夕光的映射下，轻轻地摇曳。以为是晚风吹拂，可盯视一番，才发现是几只虾米所为。它们在草丛中因觅食而动，姿态从容优雅，不疾不缓，悠然自得。水藻和青草下面是白色的岩石，若隐若现，仿佛青色的水草长在白色的岩石上，加上几只灵动而晶莹剔透的虾，简直是一幅齐白石虾图。

　　今天市面上的齐白石虾画，多为他60岁后的作品，尤其以80岁后为甚。以为他画虾是大器晚成，其实不然。齐白石自幼喜爱水族生灵，特别钟爱虾蟹，亦常常于水畔垂钓，虾的动态与习性于有意或无意中牢牢烙在他的脑海里，形成了顽固性记忆。他曾在一幅《虾》画上题诗：“五十年前做小娃，棉花为饵钓芒虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”

　　画界一致认为，齐白石青年时代的虾，多为写实，甚至40岁以后还在临摹徐渭和李复堂的虾画。这些不似成功的虾画练习，恰恰铸就了日后大器的基础。纵观白石虾，无论是形态的活泼与机警，还是墨色浓淡的随心所欲，都充分地显示出齐白石对虾的形体动态的熟稔。为了修正儿时的记忆，重温少时的梦想，他曾在案头的水碗里养了几只家乡的虾。它们的生动活泼，不仅慰藉了乡愁，平添了乐趣，更激发了白石老人的创作灵感。闲来观而察之，日日心摩神怡，虾已然成为白石老人灵魂的重要组成部分。

　　有人说，齐白石60岁以后的虾画经历了三个阶段，产生一次次质的飞跃。第一个阶段是65岁以前，因受年轻时代的影响，他重视虾画的写实，看上去逼真有趣，力求虾体形态的面面俱到。第二个阶段大约是65岁到70岁之间，他的虾画有了强烈的质感，他放弃了形似追求，删繁就简，追求神态，譬如虾的后腿由原来的10只减少为8只，弓曲的虾体，鳞节之间若断若连，虚实相济，有了生命的力度。第三个阶段是70岁以后，他画虾的境界已然出神入化随心所欲了。他将记忆中的河塘之虾变成了文人的虾，虾眼以横代点，虾头与胸于淡墨中添加浓墨，令躯体更加显得透明，简直是一汪清水中的精灵直往读者心灵里钻。90岁后，他的画虾连须也省略了，若细细地品味，却有禅意袅然于胸，恰如他自己所言：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”

　　启功在回忆齐白石的文章中写道：“他善于画虾，没见他亲笔画之前，我不知他那神采飞扬的虾须是怎么画的，及至亲眼所见，才知道他不是转动手，而是转动纸，把纸转向不同的方向，而手总朝着一个方向画，这样更容易掌握手的力量和感觉，这就是窍门，这就是经验。”读至此，我亦仿佛置身于白石老人的画案旁，听见宣纸上的虾在歌唱，这些来自乡村最原始的歌唱。