2015年9月12日下午，由刘大为策划的“听风吹雨”袁佐个展在北京798艺术区桥艺术空间正式开幕。艺术家用“听风吹雨”这样极富传统美感的词汇赋予观者充分的想象，而展出的作品并非山水，而是艺术家近三年来创作的人物画系列作品。

　　本次展览展出的油画作品并没有呈现出具体的形象，而更多是呈现出色彩斑斓的视觉观感。画面中时而有大块颜色，时而有斑驳交错甚至颤抖的线条，充分表现出艺术家丰沛的创作激情与艺术想象力。

　　袁佐曾就读于中央美术学院、美国威斯康辛大学和美国麻省艺术学院，并先后获得了美学学士和硕士的学位。他在美国波士顿地区任教、生活二十多年，曾在美国和中国之间频繁参与、创作公共艺术项目。2008年，袁佐受聘于清华大学美术学院，归国主要从事美术教育工作。现在的袁佐不仅在清华大学任教、还担任了中间美术馆馆长的职务。

　　在袁佐看来，中国绘画长期受写实主义的困扰，一直以来认为画面中要有形象才是一幅绘画作品，这一理念今天正在逐步发生变化。他认为绘画也不是用手段在二维空间里表现出三维的空间，绘画仅仅是为了表达、传递人的感受。为了让大家更好的观看、理解袁佐的新作，“凤凰艺术”在开幕式之前，就与艺术家本人展开了现场对话。

　　虽然在美国生活、工作了三十多年，但艺术家本人却始终保持着对中国传统绘画的热情。美国丰富的博物馆馆藏资源，打开了袁佐的艺术眼界。尤其波士顿美术馆藏有150多幅宋代绘画作品，更加深了艺术家对宋代山水画的喜爱。2013年，袁佐曾前往安徽黄山写生，并于2014年在桥画廊举办了个人画展，那次展览集中展现了一大批山水画作品。正如艺术家所说，自然景观构成他习惯思维中的图像;大自然永远会超越一个人的想象，大自然不断的提示着我什么是光，什么是形，什么是空间，什么是色彩;山水、草木、人物、天象渐渐地走进画面，它们成为袁佐创作最基本的形象来源。

　　而这次展览的初衷，是艺术家本人打破桎梏的一次尝试，他强制性的与风景画做切割，将人物作为创作方向。此次展览作品主要完成于2013与2014年间，袁佐说：“改变一个习惯性的绘画，可能是创立新观念的开始。不断的尝试这种改变是健康的、必须的。我相信这些画面传递着我的视觉经验，生活情感和文化传统。”

　　在与“凤凰艺术”对话时，袁佐还一再强调，他追求将不同概念的形、肌理、色彩由当下自身的感受而置换位置，建立起一个不确定的二维空间画面;探索和界定光、速度、空间和方向成为了他的绘画主题。他要尝试绘画色彩组合的可能性，去做由对自然现象的描述到试图打破色彩理论为目的的尝试。由此，绘画中文学内容和情感故事变得即兴，更加真实，绘画的疆界在这里不断的拓宽。

　　袁佐试图在油画中倡导：中国传统的空间韵味，直接的油画表现语言，注重自我的色彩感受，表现光，表现材料美，力图开创新的东方情节油画。著名的艺术评论家王端廷则认为，在中国当今艺坛，有一批像袁佐这样的画家，他们不理会现代与当代的分野，不关心形式主义与观念主义的较量，他们只想画出纯粹的光、色彩和空间。

　　展览现场