图：钱选《秋江待渡图》　(网络图片)

　　如今，一场名为“石渠宝笈”的特展正在故宫博物院展出，诸多国宝级书画如顾恺之的《列女图》、展子虔的《游春图》和张择端的《清明上河图》等悉数亮相，引来众人围观。《石渠宝笈》于清乾隆年间编订而成，将清廷所藏书画真品分门别类编订，收录藏品数万件，是后世研究中国书画发展源流的重要参考，也是中国书画着录史上的集大成之作。

　　展览在武英殿和延禧宫两地举行。武英殿中展品相对名气较高，包括十年未曾在中国内地展出的《清明上河图》。不过，吸引我注意的除了上述名家名作之外，还有两幅知名度略逊却同样精巧的画作，一是钱选的《秋江待渡图》，二是高克恭的《秋山暮霭图》。两幅都是写秋色，前者摹山，后者状水，各有各味道。

　　《秋江待渡图》是元代画家钱选的纸本设色作品，长约一米，分左中右三段。起首一带远山，高低起落，山下有草木茂盛，有茅舍二三。中段是一大片开阔水域，水上有一叶舟，舟上三两人撑篙，一副安宁平和的模样。右端是岸，岸上有高树若干，其中一棵树叶呈深红色，见出秋意。树下立一人，想是正等那江上小舟来载。卷末附一绝句，有两句是“茅茨落日寒烟外，久立行人待渡舟”。其中这一“寒”一“待”两字，读来有萧索空寂之感，与画幅两相唱和，更显出秋意。

　　钱选是浙江吴兴人，与赵孟俯交好，为“吴兴八俊”之一。他擅长花鸟和山水，笔法细腻，其画中物件，如蜻蜓和蝴蝶的翅膀(见《荷塘早秋图》)，或松鼠毛茸茸的尾巴(见《桃枝松鼠图》)等，每每极逼真，予人如在目前之感。钱选颇具代表性的山水作品，恐怕要属那幅《浮玉山居图》。该画与赵孟俯的《鹊华秋色图》一样，乍看上去不论笔法抑或布局都有些怪，却承载了元初画家力图效法故人、复兴“古风”的艺术理想。而《秋江待渡图》相比而言，显得更中规中矩一些，布局和笔法都延续了宋代(特别是南宋)山水的风格，唯有描摹秋树时的皴法，与《浮玉山居图》中的草木笔法颇有几分近似。

　　如果说钱选的这幅秋景是依靠秋水和秋树渲染秋意，那么高克恭的《秋山暮霭图》则试图透过层山与山间雾霭状景并抒情。高克恭与钱选同为元代知名画家，唯钱选避世，偏居南方，高克恭在朝中任职，长居燕京。高克恭官至刑部尚书，与赵孟俯一样，既做得好官，又写得好画。赵孟俯曾在高克恭的《墨竹坡石图》中题诗“天下几人能解此，萧萧寒碧起秋风”，可见惺惺相惜之意。这位被誉为“国朝名笔第一”的画家擅画竹，亦擅山水，从李成和范宽等人的北派山水中汲取了不少灵感，故其作品较之钱选画作，少了精雕细琢的奇巧，更显得沉厚苍茫。

　　今次在故宫武英殿中展出的这幅《秋山暮霭图》，颇能体现高克恭的画风。与《秋江待渡图》相似，该画采俯视构图，不过景物与观者距离更近，更显得山势逼人。画幅并没有明显的分段布局，前景的树与后景的山由雾霭隔开。因这一构图产生的纵深感乃至神秘之意，在画家的《云横秀岭图》中亦可窥见一斑。可以说，云霭是高克恭画作中极重要的意象。它一来有分隔画幅、提升视觉纵深感之效，二来也可渲染画意，令到整幅作品更朦胧，更显姿态万千之感。

　　如今，白露已过，北方已能觉出寒意。秋天赏画中秋景，与眼前渐黄的草树和渐凉的河湖相对照，愈发觉得传神。两幅元人画作，一北一南，一山一水，景状各异，笔法也不同，却都将那长天阔水的秋景写出淋漓逼真之感。我不禁想到郁达夫在《故都的秋》中，用“清”、“静”和“悲凉”来形容北国的秋天。可南国的秋又何尝不予人悲静寥落之感呢?且看《秋江待渡图》，便能觉出一二。树草和山水都是浩漫空寂的样子，只不过较之北方，南方的秋天少了几分凛冽、多了一些滋润平和的意味吧。