加拿大华人艺术家朱绍正近日撰文说，从中国画历史来看，绘画技法特别强调笔墨，是笔墨技巧推进画史。笔墨包含神韵、意境、格调，中国画经历了两千年的演进，人物画追求“神韵”，山水画追求“意境”，共同点就是以笔墨格调作为评价、审美的核心。笔墨技巧是靠勤奋苦练才能见效的，是每位画家的基本功，也是每个画家修炼成果的最直接反映，其中集人格修养、澄怀观化之大成是者必备基础，可以说笔墨二字已上升为一种文化符号。

　　“积高型”画家与“立异型”画家

　　近日，著名画家、美术理论家梁照堂说，世上有两类画家：那些将前人的艺术推向新的高度的画家，可称为“积高型”画家。“立异型”画家则是离开巨人，甚至可以说是颠覆巨人，远离传统与前人，另立炉灶的。中国画多数大家是“积高型”的，因为中国文化主张在传统里推陈出新，且中国画历来不主张撇开传统，另立新向。现如今时代已是多元化，中国传统文化慢慢被削弱，“积高”这种基础被消解了，因此现在中国画比较难出大家，这是重要的原因。

　　艺术市场更需要精神上的契约

　　艺术经纪人贾廷峰近日说，在艺术市场远不规范和成熟的时期，一切乱象都伴随着成长。通常意义上的艺术合作，往往在双方权利义务、利益分配的基础上展开并细化，画廊和艺术家各司其职即可。这种看似平等规范的协议，实际上过于简单，并因过分看重双方的短期利益，极易在分配过程中产生矛盾。

　　建立在志同道合、情感友谊基础之上的合作，是国人长久以来崇尚的优良传承，但在现代社会，书面契约更有其不可替代之功能。古语云：“先小人后君子”，做到一切有据可循，大家心中有底，互相信赖、互相约束才能共同发展，这样也能给“良知”提供一个保驾护航的坚实壁垒。

　　因此，艺术市场不只需要一纸契约的约束，更需要精神上的契约。尤其是目前，国内的艺术生态步入了深度调整期，在优胜劣汰的肃清风暴下，各类艺术机构和艺术家持续加强自身建设，端正从业态度，净化内心，倒不失为一种更丰厚的收获。