在中国玉雕史上，陆子冈可谓久负盛名，尤其是他以玉雕的独特语言将中国书画所表现的诗、书、画、印融入到玉牌中，创造了一种全新的玉雕表现形式，引领了当时玉雕创作创新的潮流。他常以浅浮雕的技法表现画面，正面为山水、花鸟、人物，背面雕琢与画面寓意相关的诗文;画面既有中国画的笔墨情趣又有玉雕的特殊碾琢痕迹，诗画相映，情景交融，令人回味无穷。至今，以陆子冈命名的“子冈牌”仍为世人所津津乐道、推崇备至。

断桥残雪

花港观鱼

雷峰夕照

　　2011年，苏州的十位玉雕名家以杭州“西湖十景”为题，创作了十块白玉牌，在方寸之中尽现西湖自然景观与人文景观相融的美妙和灵动，不仅在形式和内容上为 “子冈牌”在当代的光大作出了良好示范，也为江浙两地姐妹艺术之间的相互切磋和交流谱写了一段佳话。

　　杭州西湖是我国著名的自然景观与人文景观，千百年来，曾令无数旅子倾倒，“苏堤春晓”、“曲院风荷”、“平湖秋月”、“断桥残雪”、“花港观鱼”、“柳浪闻莺”、“三潭印月”、“双峰插云”、“雷峰夕照”、“南屏晚钟”，每一处景点都蕴含着丰富的历史人文典故和文人墨客脍炙人口的千古绝唱，纵然是未曾涉足西子湖畔者，但闻其名也会油然而生一种勾魂销魄的迷醉。

柳浪闻莺

南屏晚钟

　　2011年7月，美丽的杭州西湖被联合国教科文组织列为世界文化景观遗产。她标志着以西湖十景为代表的中国传统景观空间与审美情趣将越来越受到全球关注。鉴于此，杭州天和文化传播有限公司策划了“西湖十景、浙派丹青、和田美玉、‘苏作’良工”的艺术创作活动，并由苏州玉雕行业协会配合，分别邀请当今苏杭两地中国书画与玉雕两大领域的名家，通过泼墨挥毫和精雕细琢，再现两大传统艺术的魅力。这既是苏杭两地书画和玉雕的一次联手合作，也是苏州玉雕团队第一次通过把握当代书画名家的审美意向，赋予玉雕作品鲜明的时代特征和地域风格的艺术创作实践。

平湖秋月

曲院风荷

三潭印月

双峰插云

苏堤春晓

　　中国美术学院教授吴山明、张 捷、王赞、尉晓榕、何加林、张谷旻、卓鹤君、林海钟和国家一级美术师姜宝林、曾宓均以0.68x0.68cm见方的尺幅分别创作了中国画“西湖十景”。他们以各自独特的视角和审美感受将美丽的西湖景色浓缩于咫尺之中，神韵笔墨酣畅淋漓，如诗如梦意境深远。

　　杭州国画大家的创作所展露的审美意象和艺术表现方法为苏州玉雕名家提供了一个很好的引子，杨曦、蒋喜、瞿利军、葛洪、唐伟琪、吴金星、曹扬、范同生、李剑、赵显志等曾几度亲临现场踏勘，充分感受“西湖十景”湖光山色的意境及历史人文内涵，激发起无限的情思和遐想，反映到创作中则是灵感的顿悟和情感的宣泄，呈现出各具个性的华采，令人叹为观止。

　　以心灵感受美，以情感塑造美，将切身的体验和感怀融化到作品创作之中是玉雕“西湖十景”显著亮点之一。

　　范同生在谈到他创作《苏堤春晓》的感受时说道，十八年前，我和夫人同游苏堤，“它让我陷入春风沉醉的夜色之中，在唐宋情怀，民国风月以及重重的传说中寻找历史，与沉睡的风物共同经历沧桑，…今天有幸在和田白玉上刻一件《苏堤春晓》，让我的情有独钟得以诠释。”于是，他“手握玉料考虑构图，穷思竭想，欲把绿浪成萌的古道描绘出来。…推形，揉面，勾线都做了一番研究和安排，使之尽量能达到器与物之间意的表述。”并表示，“如果再游苏堤，我愿随落日一起走进静默的傍晚。”

　　赵显志在创作《雷峰夕照.》时也自有一番感慨，“童年时，我在连环画《白蛇传》里初识雷峰塔，传说中白娘子与许仙爱情的凄婉结局和现实中真实存在的雷峰塔，形成了我对西湖的最初印象—神秘、奇特”，“雷峰塔在老照片里似酡颜老衲独守夕阳的形象，令我感受到心灵的震颤”。他感觉到，“这种形象选择可与苏州和田玉雕的千年文脉无缝衔接”。 因而，在设计与制作过程中，他以深景构图法将层次拉远，着意刻画出雷峰塔的厚重，并以薄意雕的手法表现淡云夕阳的余辉。通过推形、钩压、搪拉等不同手法塑造出作品的空间感，以寄托他对西湖和雷峰塔的深深眷恋。

　　以题起意，找准切入点，以玉雕的特殊表现形式和独特语言谋划和布局，使表现物象更显灵动和美妙，是玉雕“西湖十景”的又一闪光之处。

　　葛洪在创作《花港观鱼》时，首先通过审题，感觉到该题材反映的是岸上人与水下鱼互动的场景。于是他把构图重点放在水榭部分，近景用特写手法刻画几株花木，远处的山景则体现出花港视线的开阔和通透，形成了近、中、远三个分明有序的层次，使构图、意境达到小中见大。在技法上，他采用传统的浅浮雕技法，树叶用磨压法，显示出灵动;水面的远近则以淌压和勾线结合，体现出纵深。

　　曹扬创作的《平湖秋月》是平远之景，“反映了传统审美习惯中的虚静、空灵的追求，是古典‘意境美’的典范”。他认为，玉雕和西湖十景一样，是中国的、民族的，所以，要从中国美学的宝库中寻找素材，“遥想秋夜月圆，月光、寒云、静水、黛山，夜色覆盖万物之际，月色平添一层银辉，分明就是玉质无暇的千年一瞬”。因此，他的作品不仅追求构图优美，更突出平静之美，万籁俱寂，月光轻洒，湖面平静似镜，传达出诗一般的情怀。

　　《柳浪闻莺》是西湖十景的听觉之景，其意象以视觉中的柳浪与视觉外的鸟鸣结合，形成虚实有致的音画感受。因此，杨曦在再三思量之后，决定采用中近景构图，并化繁为简。图中少女在柳荫中听到莺鸣，拨开柳枝应声寻找，显示出中国古典审美“只在此山中，云深不知处”的意境。柳枝采用写意手法，描绘出柳树成荫、绿浪翻滚的场景;近景以太湖石点缀，以丰富画面、渲染氛围;通景则追求言有尽而意无穷的含蓄。

　　蒋喜创作的《双峰插云》突出双峰主题，以云带、树木、佛寺、村落、亭子、湖面等反衬双峰遥相对峙、如插云天的气势。他采用平面减地技法，以中浮雕的方式逐层刻画，形成山高树小，云开峰现的宏大气象。峰顶若隐若现于薄雾轻风之中，由远至近形成六个层次。远处巍巍双峰，云雾环抱，双峰脚下，佛寺佛塔隐约显现，高低错落的小山脚下的村落则绿树成荫，湖面泛舟，湖边亭台楼阁，近处树木丛生。画面层次繁复，云蒸霞蔚，气象万千，俊岩显露，绝壁峥嵘。

　　突破玉雕的原有思维程式，以崭新的设计思路和表现技法传情达意，展现“西湖十景”人文景观的独特神韵，凸显出创作者们思维灵动的火花。

　　瞿利军在创作《断桥残雪》时自有一番深沉的思考，“一切雪景都极有意境，而断桥残雪，则赋予西湖的冬天难以言说的感怀，….雪再残，也有一种春天即将来临的希冀”。于是，在下手前，他设想以最能表达画面意境的薄意雕手法表现。但绘画可用墨色浓淡展现雪景，玉雕却鲜有手段。在翻阅学习前人古法后，他灵感顿现，以反衬法，即以刻刀在玉面上打成大小不等的颗粒点来替代水墨效果，把画中的树、山、桥等轮廓反衬出来，使视觉上感受到明暗层次，使雪景效果凸显。他自诩，以此等手法在玉雕上表现雪景，也是参与此项创作的一大收获。

　　吴金星的创作别有一番新意，他认为，玉料是圆的，画面不一定要做圆。他以独特的视角展现“南屏晚钟”的暮色美景，其画面以江南水乡独有的巷景作辅垫，并从小巷深处往外看的视角采景，通过管中窥豹，将南屏晚钟的美景尽收眼底。日落夕照，寺庙隐约可见;重山叠起，水天一色;远眺小鸟惊飞，似觉一片宁静之中独有钟声回荡。其意、其境，回味无穷。

　　唐伟琪考虑《曲院风荷》的设计思路应以圆融为出发点，S形构图，使圆形画面有阴阳往复之趣。近景的荷花、荷叶疏密有致，随风起舞。曲院酒坊后则环绕桃柳，犹溢酒香阵阵，使顺道塘堤山坳的赏荷人闻香驻足，心旷神怡。在技法上，近景刻画采用浅浮雕，中远景以薄意雕为主，并以柔和的手法塑造起伏感，使之体现画外之韵。

　　李剑创作的《三潭印月》运用的是传统“子冈牌”的薄意雕手法，其画面应凸现出湖面和月光的交融。考虑到在单色的玉石上无法用色彩表达的特点，于是他以宋代画作风格的水纹勾勒法刻画广阔的湖面，并以亚光来体现;三座石塔的倒影和月光则用精微的打磨呈现出强烈的玻璃光，以形成明显的对比，使倒影和月光在湖面衬托下倍显生动;湖心岛亭台楼阁的刻画结构轮廓清晰，远处连绵的山脉错落有致。整个画面追求宋画的工稳韵一致，布局有序、雕琢精美。

　　(作者系研究员级高级工艺美术师、苏州市玉石雕刻行业协会秘书长)