潘汾淋《有缘》

　　一段老木，一丛新花，老木坚劲，丛花芳华。木头上有几只蚂蚁搬着树叶，虽步履艰难，却乐此不疲。如果不细看，也许很多人会以为这是真木头，实际上却是陶土与火的美妙结合，能做得如此逼真、不断不裂，令人叹为观止。

冼有成《达摩祖师》

　　石湾陶塑如同岭南画派，偏安一隅，自足自乐，鲜为外人知晓。直至2013年8月，佛山陶艺作品在国家博物馆集中展示，北方观众才第一次全面领略石湾陶塑的魅力。时隔两年，自得堂收藏的二十余件石湾陶塑进京，再次引发了观众的好奇心：如此精美的釉彩如何形成?老树的肌理怎能刻画得如此细致?釉彩山峦怎能和陶人一次烧成?

何惠娟《育子成凤图》

　　这些疑问，正戳中了石湾陶塑的灵魂，陶艺家们都有自己的“独门秘诀”，在配方上各有诀窍，从不对外透露。虽说普通人无法了解到配方里的门道，但每件作品制作的步骤大致相同——卷筒、制作、修坯、干坯、上釉、烧窑，陶艺家一年能做十件作品已经算手快的了。碰上技术难点，为了解决花上半年时间也很是正常。

　　每每提到石湾陶塑，人们总会将其与景德镇瓷器进行比较。景德镇瓷器在烧成之后多少都会变色，而石湾陶塑因为烧成温度低，能够最大程度呈现本色，釉子肥且厚，其中以玫瑰紫与翠毛釉为最珍，故有人称石湾陶塑为“广钧”;景德镇官窑只能做官样瓷器，不能自我发挥，做不好的话还会受罚，石湾陶塑则为民窑，没有那么多限制，一把陶泥在陶艺家手中可以被塑成各种造型，渔樵耕读、诗酒琴棋、仙佛道丐、虫鱼鸟兽，想做什么就能做什么。

陈渭岩《昭君出塞》

　　从唐朝初创，到明清鼎盛，再到民国式微，改革开放时期再次兴起，石湾陶塑的发展史也是中国工艺美术的发展缩影。始建于明朝，如今已有500年历史的南风古灶见证了石湾人烧陶为生的历史，他们把陶窑看的像自己家灶台那般重要，古灶口对着南方，每到夏天便凉风习习。清朝中叶粤剧盛行，石湾人经常请戏班来演出，一边听戏一边记录演员的装束，随之一种高浮雕的“瓦脊公仔”产生，用以装饰屋顶瓦脊的宽面外。众多人物或合唱一台大戏，或共同演绎一段神话传说，神情细腻，栩栩如生，一时间风靡海内外。故当时有诗云：“妙手匠心巧出神，泥沙水火见奇珍。艺精品美石湾瓦，名甲四方天下闻。”

　　“宜起不宜止，宜藏不宜露;内静则外动，外静则内动。”石湾陶塑是神韵的表达，看似平常普通的陶土，蕴藏着无尽的灵性，稍加塑造，便能使作品拥有独特造型与典型性格。加之石湾陶塑以名窑瓷器为制作蓝本，融各家之长，在模仿中亦有突破与创新，确可称为一种奇迹。

潘玉书《罗汉》 自得堂藏