国家非物质文化遗产古彩技法传承人、江西省工艺美术大师占昌赣

中国国际文化传播中心上海总部部长朱争平（左）、占昌赣（中）

　　2015年9月18日，国家非物质文化遗产古彩技法传承人、江西省工艺美术大师占昌赣精品瓷展在上海红蔓堂启幕，展览呈现占昌赣新创作的40余件瓷瓶和瓷板画。

占昌赣精品瓷展现场

　　古彩作为传统陶瓷装饰的一种技法，源于明代成熟于清代，其中康熙时期古彩瓷的制作达到顶峰，而古彩瓷的源头便是在景德镇，技法一直被沿用传承，所以景德镇的陶瓷被誉为千年文化。占昌赣作为国家非物质文化遗产古彩技法的传承人，他说：“本次展览是首次把创作的古彩瓷器带来上海，是想让上海的艺术爱好者更深入的了解景德镇文化及推广古彩瓷器的传统。”

占昌赣精品瓷展现场

　　本次展出的瓷器作品为占昌赣2014年至今的最新创作，作品分为古彩与粉彩。古彩瓷器的技法基本以点线面构成，而作为传承人，不能随意更改传统的技法，所以古彩最终考验的还是其线条的扎实功底。相较于粉彩与古彩瓷器的区别，占昌赣解释说：“本次展览中特意呈现的粉彩瓷板画，是为了让大家区分粉彩和古彩的不同。古彩真正的名称叫硬彩，也叫五彩;粉彩在画面中除了颜色不同，也融进了中国画的元素，画面中会呈现虚实的效果。在装饰性上，古彩色彩比较浓重，适合于装饰性，粉彩华丽素雅，这也是一个很大的区别。”

展览现场：观众欣赏瓷器作品

　　占昌赣从1976年开始学习瓷器的创作，既向传统老艺人拜师学艺，也接受了正规的科班教学。正因如此，在占昌赣的创作中既有传统的技法，也有当下的新文化融入其中。他说：“传统的技法必须要掌握，但创作上也要贴近时代，因为不同时期的人对瓷器的欣赏有不同的需求，如何符合当下的审美标准，适合他们欣赏，就要在传统的基础上改变创新，贴近时代融入现代元素，才能更适合现阶段人欣赏古彩瓷器。”

荷塘清趣

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　　本次展出的瓷器作品从传统的黄山松树题材到现代的山水瓷板画，技法上从传统的点线面到画面构图的生动活跃，对于作品的创新，占昌赣表示：“充分掌握传承传统的艺术，但死守传统是不可取的。突破传统，必定会在它的基础上进行改良。本次除了传统技法的作品，大部分的古彩瓷器画面都被改良，传统的大红大绿的颜色被淡化，画面更接近于现代审美。”

傲梅迎春

荷塘佳色

　　对于以后的创作，占昌赣也说道：“以后可能偏向当代、时尚的方向，也会融入更多的创新手法。只有这样，才能根据每个时期的创作理解到作品中的想法和追求，并让观众更好的了解古法瓷器文化。”

　　据悉，本次展览将展至9月20日。