任重与学生大合照

左起台艺大书画艺术学系教授高木森、重文堂董事长王文、羲之堂总经理陈筱君、任重、台艺大美术学院院长林进忠、台艺大书画艺术学系系主任李宗仁、重文堂总经理牛威

台湾艺术大学书画艺术学系系主任李宗仁介绍任重

任重回答学生问题

　　《画以载道——任重创作台湾首展》盛大开展的第三天，任重走入台湾艺术大学书画艺术学系的教室。学生早已等候着，李宗仁系主任简单的做了开场，便开始了任重与学生的交流。师生一来一往之间，任重大方分享在书画艺术探索之路的想法与心得。

　　同学：您的创作方法是什么?

　　任重：你有很好的思想和哲学，但你要如何很好的表达出来?需要的就是技巧，所以磨练技巧是很重要的，大家都临摹过古画，这叫“师古人”，而写生则是“师造化”。有了技巧后，才能为自己的想法服务。如同小蜜蜂酿蜜一样，先出去採蜜，种类越丰富，营养才会丰富。　　

　　同学：老师您的作品比较复古，现在很多人会用西方透视的方法来表达复古作品，你有想过要用这种方式吗?

　　任重：对我来说，西方技巧没问题，我三分钟就能把你画很像。然而中国画有一些特质，首先，它是由中国传统哲理和价值观作为精神内涵，它不追求表现真实，而是追求作者心中的真实。而为了因应中国画中不同的题材，所以我们产生对笔墨的需要。画盘子和画松石的笔墨使用便完全不一样，所以又衍生对工具的需要。我觉得我选择的题材适合用“复古”的方式表达，但其实不管用什么方式表达都好，只要能表达出你的想法就行了。

　　同学：通常一幅画都花多少时间?如果要花很久，该怎么调适心境?

　　任重：这问题很专业，古人说：“一气呵成”，但长时间作业其实很难。我通常会同时画一百张画，所以有可能第一张画还没画完，第九十九张快好了。对我而言作画是要有感而发，我现在的状态和心境适合哪张画就去亲近哪张，不勉强自己的。你要学会培养自己的状态，无法创作时就搁置几天，这样你的作品才会真诚。

任重现场挥毫

任重小写意画松

任重现场创作人物画

　　同学：如果无法创作时，该怎样保存灵感?

　　任重：其实无论是精品、力作、还是日常习作，都是由汗水组成，皆需要辛勤的准备。平常我不想画画时，就会拿些器物起来观察，或是磨墨、裁纸、调颜料。我在作画前的准备工作非常多，有时候光是研墨就花了两小时，一边磨一边想自己要怎么画。我也很在意纸，纸是我创作的载体，我甚至还订作了大千先生在台北订做的纸来画。

　　听众：是否能谈谈《雪竹图》?

　　任重：《雪竹图》和一般水墨作品不一样的是，其实我没有画竹子，我是把它空下来。这是我今年很重要的作品，也让我得到很多自信。上海博物馆所藏徐熙的《雪竹图》是用淡墨画竹，浓墨写景。而我的《雪竹图》是把白色的绢布，用黑色的水墨变出很多空间，做成很多意象。在技法上比较接近没骨，不是双勾。

　　同学：以后还有什么新元素想加进去的吗?

　　任重：我才40岁，以后还要画5、60年呢。我把自己定位成一个初学者，每天都在学习，慢慢来，我不著急。事物的新和旧大家不用想得这么对立，现在很新的东西以后也都旧了。好的艺术家一定要继承和学习，继之消化理解，最后才能走出自己的面目。我建议大家先想想多吸收，不要只著眼在创造上，反正画画是一辈子，不要急。

　　最后任重也现场挥毫，与同学们示范如何小写意画松，同学们热情的反响让任重十分开心，当下加码示范人物画。他以张大千做为题材，并表示大千先生是他最尊敬的偶像，也勉励同学们要师法大师不断地锻鍊笔墨基础。《画以载道——任重创作台湾首展》还有两场活动，分别为9月19日下午2时的座谈会《画以载道——历代中国绘画的当代性》与9月20日下午2时30分的讲座。