“浅灰故事——郭丹波、张洲联合计划”展览开幕现场

逵园艺术馆负责人黄轶群、此次展览策展人樊林及学术主持程乐华

　　(雅昌艺术网讯)9月19日下午，在拥有九十多年历史的“东山洋房五大名园”之一的逵园，一位“熟悉”的策展人与两位在广州艺术圈中“陌生”的青年艺术家，在这里展开一场关于情绪与心理诉求的对话。张洲和郭丹波，互不相识、素未谋面，分别以公共艺术、传播学为专业背景，选择的创作媒材、手段也相去甚远，但她们作品和而不同的阴郁气质被策展人樊林“抓住”，便有了今天开幕的“浅灰故事——郭丹波、张洲联合计划”展览。

“浅灰故事——郭丹波、张洲联合计划”展览现场

策展人樊林在展览现场

　　在策展人樊林看来，画面上人与物之间跨种类的联接，使得作品具有明显的张力，外化的情绪显然在对艺术家自己有所帮助的同时，增加了观众自我卷入的可能性。而在策展众多常态语言下的艺术展览后，偶遇这种“非常态”语言，令樊林觉得兴奋。她说，“她们各自在所专注的范围内描述人世内容，将我们熟悉的人与物进行形态上的联接。创作本身都属于借此将主体情绪外泄，她们的情绪类别属于比较阴郁的气质，通过作品传递，自我进行对外的延伸。特别之处在于她们以毛毡和绘笔所捕获的‘图像’，构建了一个熟悉与不熟悉同在的统一体。”

郭丹波 《她》 羊毛毡、木材 35x70x15cm 2015

郭丹波 《一个女人的形象》 羊毛毡 34x23x58cm 2014

郭丹波 《关乎城的妄想》 羊毛毡、木材 92x77x58cm 2014

　　“她们反映的问题都与情绪有关，所以都用了身体的隐喻，女性的感性在作品中表现很强烈，比如在郭丹波的作品《关乎城的妄想》中，与山丘相比，人的比例被放大了。夸大主体意识，这是一个内在外化的过程，加上心脏位置留出来的‘血液’或‘岩浆’，形成一个很夸张的创作空间，这个空间出来之后，情绪也就出来了。” 此次展览学术主持、中山大学心理系教师程乐华说，“再看张洲早期的作品，动物、树、人等都交织在一起，呈现一种理智混乱的状态，完全是情绪状态下才能出现的连接和表达。到了后期，虽然还有情绪，但那种广泛的连接已经单纯了很多。”

展览现场，张洲作品

张洲 《Being06》 纸本钢笔 26.5x38cm 2013

张洲 《Being03》 纸本钢笔 38x26.5cm 2013

张洲 《Being01》 纸本钢笔 26.5x38cm 2013

　　2012年，由于一些单靠个人力量无法掌控的事，张洲的生活无奈地渐渐从正常轨道滑向边缘。她把这一段经历称为自己人生中的“灰色时期”。于是，张洲用了整整一年时间终日在家涂涂写写，透过画作，思考自身存在的意义，并为生活中不可控的外力感到愤怒，同时也为自己的敏感脆弱感到无力。那个时期的心理状态及作品，多半是出于情绪的表达。她说，“今天，这些过去了的、这些曾经困扰我的心绪，在此暴露在世人面前。我尝试去做的，不是通过暴露自己的内心而去达到某种哗众取宠的目的，我想要做的，只是想要形成一种对话。”

青年艺术家张洲

参展艺术家郭丹波

　　郭丹波的毛线作品灵感来源于文字、诗歌等文学意象，在虚无飘渺的梦境、思绪和想象中周游。她希望从生活碎片化的细枝末节中，或某一段让潸然的故事里，创造富有生命力的个体，制造具有故事性的场域。

　　郭丹波从作品《毛毡记》系列开始探讨女性以及生长的命题，用羊毛模拟女性皮肤细腻的质感和柔软的触感。女性的命题和形象亦有自身经验的映射。她说，“女人与自然生物的结合从某一角度看，是女性和土地以及生长之间的微妙联系，也是两种不同属性的事物的相互有机结合。《像微的森木》系列脱胎于《毛毡记》，构想源自波德莱尔的诗歌。如果《毛毡记》探讨的是女性与生长，那么《象征的森木》更多的遇是对人性和生命的某一阶段的隐喻和探索，这二者之间是一种延续的关系，同时亦是递进和抽离。”

　　据悉，此次展览将展至2015年10月20日。