粉彩瓷是清宫廷在五彩瓷基础上，受珐琅彩直接影响而创烧的新品种。康熙年间就作为瓷器釉彩绘艺术开始萌芽，雍正时期已趋成熟，并形成独特的粉彩装饰风格;乾隆时期达到鼎盛。因彩粉材料中含有“玻璃白”而使颜色产生粉化效果，色彩柔和美轮美奂，又称为软彩。

　　乾隆粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破，表现形式更为丰富多样，画面逼真技艺精湛。乾隆粉彩继承了雍正时期白釉纹饰疏朗艳丽的特点，技艺达到炉火纯青地步，创造出大量扬名海外，流传甚远，璀璨夺目，绚丽多姿的艺术臻品，如花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。如本文的粉彩描金花鸟纹观音尊。

　　观音瓶又称”观音尊”，系清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。康熙朝时景德镇烧制的瓶式较多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，一般来说，口小腹大者称之为瓶，整体古朴端庄，浑厚肃穆。

　　观音瓶”造型是钧瓷常见的一个品种，其基本形体是喇叭口、脖颈内收、丰肩、圆腹、直腿到足，与人们所见的艺术作品中观音菩萨手上所持净瓶相似。民间传说，观音所持的净瓶实际上就是一个钧瓷瓶，是钧瓷艺人送给观音的，观音非常喜爱，后来就成为随身携带的一件宝物，用于盛甘露、降甘霖，普度众生。

　　乾隆时期除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出植物枝藤的纹饰，且多和开光一起使用，又称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

　　乾隆时期还有部分在粉彩瓷器内壁及底足施绿彩，俗称“绿里绿底”。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。

　　此款粉彩描金花鸟纹观音尊，侈口，丰肩，腹下渐收，器底外撇，圈足。内壁施以极淡雅绿彩，外壁以浅黄彩“轧道”为地，绘以五彩花卉孔雀图，勾勒细腻若锦缎织就，敷各色粉彩，规整夺目，彰显锦上添花之繁丽效果。此瓶胎质细密，釉面纯净、造型端庄，施彩较浓厚、艳丽，施彩中多处使用了蓝彩、红彩和金彩，更显其华贵，为典型乾隆粉彩风格，独具魅力。