刘韡个展“白银”于香港白立方举行，展览展至十月二十四日。是次展览旨在透过雕塑、装置和画作，探索形式和物质的可塑性。

　　展览分为上下两层，走进地下展厅，首先感受到的就是庄严的仪式感。由七面巨大的直立镜子围摆组成的作品《迷局》位于展厅中央。四周的三面墙上挂?拼贴装置《受难》，将形状不规则的钢片披挂在纤幼的长方形钢铁框架上。这四件作品本已构成一个看似完整、切题的展览。

　　然而在第四面墙上的影像装置作品《转变》却打破了这一份“约定俗成”，与《迷局》、《受难》中较为纯粹的银白色不同，《转变》不断变换?颜色，银白的《迷局》中反射的却是一个五光十色的现世。

　　刘韡表示《转变》的存在是为了打破和谐的整体，以不断随机播放的色彩指代现代性与城市化。现代社会的人不难由此联想到色域绘画和都市中的霓虹灯广告。不知从何时起，霓虹灯就成了象徵?都市文明的“恶魔”，照耀出一片光怪陆离的彼方，魅惑人们观看的方式。

　　走上一楼展厅，新作《对话》刘韡将镜面矩状物体置于现成的傢具上，材料包括：木桌子、现代风格的破旧木椅。有趣的是，器物不规则的角度，让面对镜面的人不清楚自己观看的是谁，颇有浮生若梦之感。

　　一如地下展厅纯粹白银世界中的《转变》，这一层同样有这样一个另类的存在，作品《丛林》即是一件绿色的作品，看似格格不入，却又与镜子这个艺术家口中“银色的真正表现”互相照应，以一片绿色融入并影响?整个白银世界。