华·美术馆执行馆长冯峰

　　导言：近日，深圳华·美术馆发出公告，正式聘任广州美术学院实验艺术系主任冯峰教授出任执行馆长一职。其实，作为国内首家以设计为主题的美术馆，与多年来从事艺术教育以及当代艺术、设计、建筑、公共艺术等多个领域的跨界艺术创作的冯峰，缘分不浅、理念一致。

　　在接受雅昌艺术网专访时冯峰谈到，华·美术馆执行馆长其实是一个学术职位，而非行政职位。而他对于学术的规划，少不了“设计”与“实验”这两个关键词，但并不是简单的叠加，正如他所说，“必定能生长出新的可能性。”至于如何理解“艺术与设计”之间的关系、国内设计型美术馆的发展态势如何、接下来有怎样的展览规划等等，冯峰有以下解说。

华·美术馆外观

　　设计与艺术：没有严格区分的界限

　　雅昌艺术网：请您先谈谈与华·美术馆合作的机缘?

　　冯峰：跟华·美术馆的合作也算是多年累积下来的缘分。华·美术馆(2008年)成立之后，大概在2010年年初，我和卢麃麃在华·美术馆做过一个展览，叫“用不用”，是通过一个展览讨论：使用和意义之间的关系。“用不用”最初(2009年底)先在广州的扉艺廊展出的。当时我们和扉艺廊的艺术总监叶敏一起为展览设定了一个主题：在这个展览里展出的所有作品都是可以被使用的。所以大家觉得它带有跟设计或者日常生活有关的特质。当时华·美术馆方面看了这个展览以后也很感兴趣，就邀请我们过去做了这个展览。

　　雅昌艺术网：其实您的创作也是在设计与艺术间游走，这种特质与华·美术馆以设计为主题的定位很相近。

　　冯峰：刚毕业时我对自己说：把你生活的这个城市视为一座荒岛，而你就是流落到荒岛上的鲁滨逊，你能够遇到什么就用什么开始你的生活和工作吧。我一边在做当代艺术;一边在设计学院教书，我在设计学院教了差不多二十年，后来在2010年组建实验艺术系，又开始任教于实验艺术系，基于这样的经历我的工作很多是在“跨界”。我很难把设计与艺术剥离开，我也从来不把艺术和设计分开来看，我觉得它们都是我探讨生活的一种方式。我想这也是华·美术馆选择我的原因。

　　雅昌艺术网：您一直强调设计与艺术其实没有严格的区分界限，那么您所理解的设计应该是怎样的?

　　冯峰：其实都是与每个人的生活方式和认识世界的方式有关，就是智慧的生活。国家也一直这样提倡：把中国制造转变成中国创造，包括现在很热的创客，都或多或少跟创意思维和设计的能量都有关。一直以来国内其实对设计有误解，认为设计就是一种简单的商业行为，似乎与思想、价值观的传递没有什么关系。很多年前我还在设计学院教书的时候，针对当时在设计教育领域，大家都强调设计只能是受委托做项目，我就提出过这样的一个观点——“不受委托的工作方式”，就是设计师像艺术家一样独立自主地工作，做自己真正想做的创作。做是“有用”的艺术。

　　当然这一点在欧洲更成熟，比如荷兰、丹麦、英国，设计甚至成为这些国家的国策，体现一个国家面对社会和生活的一种智慧。2011年的威尼斯双年展上，其它的国家馆都是展出艺术，荷兰则是展设计。

　　职位：学术而非行政

　　雅昌艺术网：目前国内设计为主题的美术馆多吗?它们的生存和发展状态如何?

　　冯峰：国内现在设计类的美术馆并不多，但我相信在接下来的五年到十年间会多起来，而且会很快速地起来。我们看在国际上，除了专门的设计美术馆之外，很多重要的美术馆，尤其是现当代的美术馆都有一个领域是关于设计的，像MOMA、蓬皮杜等都有，而且做的非常好。近十年来，中国的当代美术馆、尤其是民间的美术馆，起来的速度那么快，但是我觉得出现了一个情况，虽然美术馆很多，但并不是都有很好的运营机制和充足的运营条件。另外就是，这么多的美术馆，展览是大家都很熟悉的、甚至是重复的，接下来的五年到十年间，设计的美术馆会是另一拨兴起，补充现有的生态。

　　雅昌艺术网：您觉得华·美术馆执行馆长应该是怎样的一个角色?

　　冯峰：其实华美术馆的执行馆长是一个学术的职位，并不是一个行政的职位。华·美术馆还是蛮特殊的一个美术馆，执行馆长更多的是艺术总监这样的一个角色，主要是负责学术方面。我之所以接受这个(职位)，主要考虑是不是有可能把学校的教学和美术馆的这一块工作做一个专业上的链接。如果能做到，这对双方都是好事。学校要走出象牙塔把社会作为第二课堂，尤其是艺术，它不是封闭在校园里可以做好的。同样美术馆也可以把学校里好的学术资源有效地连接起来，这样等于是丰富了美术馆关于这一块的内容。虽然两个机构的职能是完全不一样的，但共同的是它们的主要的职能还是公共教育，即便是做展览，目的依然是公共教育。

　　我想，美术馆的工作需要有三个方面的链接，一方面是要和国内外好的美术馆做好链接合作，另一方面是要链接好高校的资源，再就是要链接好社会和企业资源。

　　雅昌艺术网：您将如何在学术内容上去做规划?

　　冯峰：我相信有两个关键词一定会在的：一是设计，一方面是基于华美术馆本身就是OCAT馆群的设计馆;另一方面是基于我二十多年在设计学院教学的经历及自身对设计的理解。第二个关键词就应该是实验。这两个东西其实是长在我的血液里。但是一个东西加上另一个东西不是简单的等于二，一定会有一个新的东西生出来。接下来我们要去做的事情就是，把两个词加在一起。如果能够在原有机制上做一些链接，我相信肯定会产生一种新的能量，这种能量很难预计，但一旦释放出来，一定会大于原有的设想。

正在展出的“罗曼·西格纳影像——1975-1989和现在”

　　展览：引进来与输出去

　　雅昌艺术网：今年的新视觉艺术节“窥视…放大!”，是您担任后华美术馆馆长后的首个展览?

　　冯峰：其实有两个展览同时进行，“罗曼·西格纳影像--1975-1989和现在”在华·美术馆展馆展出，同时华·美术馆承办的“窥视…放大!”新视觉艺术节是在华侨城创意园C2的一个新的空间展出。“窥视…放大!”这个展览已经做了十二届，既有原来的脉络，同时也有新的特点，这次展览对于我们来说也是一个比较好的尝试。首先是策展人方面，这一次我邀请了胡斌、刘庆元我们三个人一起来策划这个展览，这样的一个三人组合是一个新的可能性。另一个是内容上，以往新视觉艺术节基本以绘画为主，这一次则看不到这种专业的界线和壁垒，多媒介和跨专业是这次的特点，同时又能感觉到整个展览有一种时代的气息，整个展览呈现出来的是一个多媒介和多元化的碎片状态和年青活跃的面貌。从这两个展览我们可以看到一个特点：一方面立足于本土和新生力量;另一方面是引进国外好的艺术家的展览。当然我觉得如果只是引进的话，是构不成平等交流的，引进的同时也要输出你的展览你的价值观。

　　雅昌艺术网：既然是以设计为定位，那么华·美术馆选择展览的标准是什么?

　　冯峰：光说设计的确很宽泛，这个时候需要加上另一个词“实验”。我们更关注的是带有实验性和探索性的设计，能创造出新的可能性的设计。比如我们接下来要做的“时尚：当下即未来”展览，整个展览围绕服装辐射时尚的实验为主题，但展览里没有我们普遍看到的时尚大牌——这不需要在美术馆里讨论，美术馆讨论什么?讨论的是一种新的可能性。“时尚：当下即未来”是从何兰博伊曼斯美术馆引进的展览，世界各地的设计师都有。此次引进中国，主要由一名何兰一名策展人、我以及刘刚构成策展团队，我们在原来的基础上，增大了中国的部分。展览涉及的材料包括植物、纸、布、皮、机械电动和灯等等，非常复杂，做这样复杂的展览本身对我自己来说是一个学习过程。这个展览与何兰国王访华项目相关，将先在上海展出，再移到深圳，是我们明年年初最重要的一个展览。

　　雅昌艺术网：接下来华美术馆还将哪些展览计划?

　　冯峰：今年下半年华美术馆的展览计划主要还是延续前面的计划安排的，将会有一个日本设计师松永真的个展，以及年底会有一个中国设计大展的文献展。华馆几种类型的展览：重要艺术家设计师的个展，例如《勒·柯布西耶——巨人的建筑》展，另一种是大型主题联展，例如正在筹划的《时尚：当下即未来》展，再就是协会的展览，比如：JDC和ADC的展和正在谈的德国设计师联盟100年的展览，还有针对本土青年力量的，例如《窥视…放大!新视觉艺术节》这样的展览。有的是已有的延续，有的是新增加的。而接下来，我考虑更多的不只是说这一年我们要怎么样，而是这三四年我们要干什么，这样一种连贯性。简单地说，我希望做一些有意思的事情，对本地文化、公共教育以及社区生活有意义的事情。

　　雅昌艺术网：谢谢！

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