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　　清华美院副院长、教授 张敢

　　毕加索他14岁的时候，他的作品，所以毕加索在很小的时候，他就确实是展现出了他的这种才华，画得非常精彩，他13岁左右的作品也有，14、15岁的一些作品保留下来，我们都可以看是一个非常成熟的，感觉是一个学院派艺术家的苗子。你搁在今天的美术学院里面搁毕业展，他们都是优秀作品，他确实是一个天才。

　　当然在这个过程中他不满足于这样的一些学院的创作，他实际上慢慢地要探索一种新的语言和风格。当时他主要是在马德里和巴塞罗那活动，受西班牙传统的影响，但是当时的艺术中心无疑是在哪儿?巴黎，所以他来到巴黎以后，开始接受一些巴黎艺术家的影响，比如说劳特累克给他的影响就很大，劳特累克，当然还有梵高，还有高更这样一些艺术家的作品。

　　另外当时整个的氛围处在什么时期呢?新艺术运动时期，这个对他的影响也很大，所以我们看到他这个到了巴黎以后，他在探索，在寻找一种自己属于自己的一种风格，一种前卫的风格。在巴黎的时候他曾经创立过所谓的蓝色时期，一开始他是在巴塞罗那和巴黎两个地方跑，后来主要定居在巴黎。

　　他的蓝色时期跟他的一个好朋友卡萨吉马斯的自杀有关，特好的一个朋友，因为爱上了一个女孩然后不能自拔，最后开枪自杀了，这个对毕加索的影响非常大，后来毕加索就开始首先给这个卡萨吉马斯画过一幅肖像，后来慢慢他也开使用这种蓝色调为主来创作作品，也表达他对人世间的这种苦难的一种态度和看法。

　　当然有人认为跟这个时期毕加索那种生存状态有关系，就是说他比较困苦，还没有被市场所接受。如果大家对这个感兴趣，有一本书叫《制造现代主义》，《制造现代主义》实际上是讲什么呢?画廊、画商对于毕加索的艺术逐渐地得到认可，起的作用。

　　这是蓝色时期的毕加索的作品，我们回到美术史上。蓝色时期的毕加索的作品，这件作品的名字叫《life》生命，其实还是前面的主题，这是大家都喜欢表现的，你像襁褓中的婴儿长成一个少年，然后逐渐地变得衰老，走向死亡这样一个过程，大家对生命本身的一个诘问，这是都有的。在西方的作品里面经常会出现这样的作品。在这方面中国人比较超脱，我们作品里面很少画这样的东西，很少思考这样的问题，因为我们都是画林泉，在山水中，完全已经超脱了，不考虑这些，太形而下了。其实也不是，还是需要思考，现在考虑的少。

　　这都是蓝色时期的作品，他以蓝色调为主，表现那些流浪的艺人，社会底层的这些人，这跟当时毕加索的生存状态有关，大家有兴趣可以看毕加索的传记，毕加索的传记，大家按照毕加索去查，你们能查着一大堆，其中有一本叫《毕加索创造者与毁灭者》，那个写的也很好，我觉得这个标题起得到很好，他既是一个创造者活力无限，同时也是一个毁灭者，凡是跟他有关系的这些人都会被他吸干、榨干，把你的这些才华，把你的这些灵感从你身上榨干，最后把你甩到一边去了，女同志最不幸跟他在一起。

　　这个海水还是属于蓝色时期的。

　　慢慢的他的作品开始得到了一些画商的关注，比如说像乌拉尔或者叫乌拉德，他的生活有所改善，所以到了后来，就进入到了所谓的玫瑰红时期，1905年-1906年，大家知道他也不是突然就某一天突然就变了，他还是一个逐渐的一个发展的过程。

　　在这个时期他的作品色调开始变得明亮一些，然后不再是那种阴郁的蓝色调，但是他表现的主题没有太大的变化，表现一些流浪的艺人，这件作品05年画的《拿烟斗的少年》，当年创过拍卖纪录的一件作品。

　　这是格特鲁德斯坦因的肖像，就是前面的那个美女的女作家，毕加索就这么自信，画得不像，他说他会长得像的，他会跟我的画长得像的，不是我的画要像他，而是他要像我的画。

　　在这个时期他就开始接触到了一些非洲艺术，严格地说，他并不是到了非洲去了，没有，有人弄错了，说他好像去了一趟非洲，然后回来画非洲艺术，当时有大量的人种学的博物馆，也有人收藏了一些非洲木雕在法国展出，当时马蒂斯就对非洲艺术特别痴迷，他就收藏过一些东西，所以毕加索通过马蒂斯接触到非洲艺术，另外还有伊比利亚半岛就是当时西班牙这个地方，远古的作品对他的影响也很大。所以有人说法就是说另外一个法国的作家当他写的时候，我那里面有《毕加索传》你们看看，他认为真正影响毕加索的不是非洲木雕，他认为是大洋洲的这些雕刻，这是另外一种说法，大家可以看。

　　分析的立体主义，Analytic Cubism。这是1908年-1911年。分析的立体主义在这个时期，他就发生了一个很重要的变化，大家看毕加索有意识地在简化形式，把这个形式做得非常简化，然后把整个的画面进行平面化的处理，然后眼睛大大的，用浓重的轮廓线来处理表面，他在把这些一些雕刻上的语言用在里面，但是他创作出非常重要的作品就是这个，这就是在纽约的现代艺术博物馆，MOMA镇馆之宝收藏的，在他面前你想拍张照片比较难，老有人，大家都是慕名而去看这件作品。

　　这个作品是原来设想有六七个人在上面，但是他不断地简化中间的人物，原来这边是两个男的，是水手，亚维侬是在阿威尼翁这个地方，实际上在法国，在西班牙巴塞罗那的一条街，一条小街上面是一个妓院比较多的地方，他画的实际上就是这些，因为当时就说毕加索为什么要画这么一条街，他说你在哪儿能画到女人体，能看到女人体，只有在妓院这个地方你能看到这样的东西，所以他经常会出入到妓院这样一些环境里面。

　　他原来画的实际上是两个水手，等于刚刚进入到这么一个场所里面，但后来慢慢他改画，把这两个形象面部给重新处理了，然后把他画成了两个女性形象，背朝我们坐在这里的，头扭转过来，这里面是另外一个人，最后简化成五个人，在这个形象上，大家看人体尽可能地简化，像几个柱子似的，平面化的处理。

　　这样的作品一方面他受塞尚对形体的非常主观的处理，受他的影响，当然还受到非洲木雕的造型的影响，他的意义在哪儿呢?就是面对这样一件作品，很多人认为就是说它美吗?所以我当时看了一个片自那个女的就说有人认为Attractive，太吸引人了，令人着迷了，还有很多人说，这是我见过的美术史上最丑陋的一张画，其实这件作品本身的价值并不在于让大家欣赏它的美丑，而是在于它的颠覆性的意义，它是破坏性的，这种破坏他是把当时西方的观看的传统彻底给你中断了。

　　一个他撇开了所谓的三维空间的表现方法，透视不用了，再有传统的那种解剖结构，非常合乎这个解剖结构的这种完美的解剖比例的这样一种方式没有了;另外观看的视角给你插的这种原来从一个单点来观看，现在等于是他把不同视点的这个形象给你糅合在画面里边。

　　他改变了我们的观看方式，他的意义应该在于就是说他开启了后来的无限的可能性，因为他颠覆了传统的这种观看方式，实际上让后来的很多脱离传统的这些艺术探索的有了一个可能性，有了一个很重要的基石。没有他的这样一件作品，人们很难超越传统的一种语言，所以在西方的很多美术史里面，有人认为这才是，1907年这才是真的西方现代艺术开始的那一年，我们看到前面的艺术甭管怎么扭曲、怎么变化，他还是跟这个传统关系很密切的。

　　那么1907年它彻底地使传统的西方的观看方式被颠覆了，被瓦解了，那新的可能性被无限地展开了，要知道当时康定斯基的抽象绘画也是在这儿之后出现的，所以这样一件作品并不在于我们看它是不是真的漂亮，是不是具有美感，但是它的形式感还是很强烈的，所以作品有的时候对我们来讲，也是需要换一种角度去思考。

　　这是当时在这儿拍的一些细部，这是还有观众脑壳，拿着相机越过脑壳拍的一张细部，大部分是平图的颜色，笔触很大，他先勾了线，然后再上颜色，有的时候会把线盖住一部分，这当然就是一些非洲木雕对他可能有影响的一些非洲木雕。

　　这是他后来画的一些肖像，把人物打散，把不同的视角、不同视点的形象在同一个表面上去呈现。所以有人认为说，在立体主义的绘画里面引入了一个时间的维度，也就是我可以转着圈看的这样一个作品，在同一个时间里面把它呈现出来。当然也有认为他可能画了一个更真实的东西，什么意思呢?当我们想象一个熟悉的物体的时候，因为这个时候毕加索的包括勃拉克他们的创造分析的立体主义时期，他们画的都是我们日常生活中很常见的东西，小提琴，桌子上摆的静物这样一些东西，所以当时就有人分析说，如果我们去想象一把小提琴的时候，如果我们对小提琴很熟悉的话，你脑子里反映的小提琴绝不是某一个侧面的，而是一个整体的小提琴的一个东西，一个形象。比如小提琴想象的一个正面的呢?还是一个侧面的呢?我们某种意义上涌现在我们脑子里的是一个小提琴的全部，他是要把这样的一个东西，脑子里所反映的东西在画面上呈现出来。

　　这是他给画商凯恩威勒画的作品，所以《制造现代主义》里边就说，说毕加索其实是很会经营的，你看他画的很多肖像都是画商，给画商画的肖像，他跟他们建立好关系，然后和卖他的画。这是给他的朋友考科特画的肖像，把这个人物打散，在这个时候他关注的是形体，所以色彩退诸了第二位，所以主要是一种褐色的调子。