南京 9月20日 LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)中国女性艺术家邀请展盛大开幕。本次展览以Art & Fashion(艺术与时尚)为命题，围绕”她，语境“的主题而展开，通过艺术化的手段表述女性及其生活状态，并赞扬新女性独立、自由、典雅的理念，尊重女性的创造与智慧，共同展现更具有创造性的艺术语境!展览将展出来自6位当代女性艺术家的16件作品。参展艺术家、品牌高层、艺术评论家，收藏家，社会知名人士、时尚与艺术类媒体齐聚开幕酒会，共赏艺术与时尚的双重魅力。

　　开幕盛会

　　下午三时，开幕酒会准时开场，并拉开了艺术家邀请展帷幕。到场嘉宾穿梭于展览艺术品之间，在艺术品与LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)的设计系列中寻找蛛丝马迹，探索艺术与时尚之间的紧密联系。在LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)牵手下，艺术圈与时尚圈齐聚于此，赏析艺术与时尚的完美交融，探讨关于女性及其语境的认知和表达。

　　错落排布的展板上展示了极具想象力和创作功底的艺术作品。代表品牌设计理念与制作工艺的四套造型穿插其中，在女性的语境体系中，暗示艺术与时尚互为因果的对立与协调。灵思巧妙的创作与独到的表现手法相结合，以具象的方式，印证参观者的观点，并启发更多思索，这是品牌与艺术家共同献给南京乃至中国女性的盛会。

　　在媒体采访阶段环节，艺术家分享了本次展览的创作灵感与创作历程。有关现代女性与其语境的思考与体悟，让想象变得有迹可循，精益求精的创作之路，落于指尖，呈现出极富魅力的作品。相信本次艺术家邀请展及其展示作品必将引发更多关注与讨论，并进一步探索当下女性语境。

　　LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)始终关注现代女性及其生活方式，并致力于女性实现完美自我。本次展览、展品以及艺术家的创作历程，无不在更深的层次上实践和推广了这一理念。油画、中国水墨、新工笔、雕塑、影像艺术，丰富的艺术形式，完整的阐释了艺术家之于艺术与时尚，之于当代女性和语境的思考，也是艺术与时尚结合的可能性与方向上的探索，以语境层面去解读女性时尚的当下表达。

　　艺术与时尚，在当下社会关系日益紧密，它们同样风格各异，同样直指人心，并在语境之中承担功能。”她的语境“ 之于Art & Fashion(艺术与时尚)是某种观察与表述的角度。LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)则将继续深探Art & Fashion这一命题，并乐于以更多的形式和渠道分享其中的万般精彩。

　　展览导语-她，语境

　　语境是使用语言的环境，包括一切主观和客观的因素。美国文化人类学家爱德华·T·霍尔在1976 年出版的《超越文化》一书中，提出文化具有语境性，并将语境分为高语境(High Context，即HC)和低语境(Low Context，即LC)。霍尔认为：“任何事物均可被赋予高、中、低语境的特征。高语境(HC)事物具有预先编排信息的特色，编排的信息处于接受者手里及背景中，仅有微小部分存于传递的信息中。低语境(LC)事物恰好相反，大部分信息必须处在传递的信息中，以便补充语境中丢失的部分(内在语境及外在语境)。”在高语境文化中，表达者当时所处的语境是其表达的言语或行为意义的来源，表达者的言语可能不多，但是表达出来的东西却多于言语。而在低语境文化中，交流的言语至关重要，而不是当时所处的语境。霍尔还把世界各国区分为高语境文化国家和低语境文化国家，“所谓低语境是指一切都需要用语言讲清楚，也就是说双方并没有分享一个共同的语境”，“所谓高语境是指许多的意思都包括在语境之中，不需要每一点都明白无误地讲出来”。

　　第三次工业革命以来，互联网的广泛运用使得人与人之间的交流与协作发生了巨大改变，其创造的出多用户环境和大数据的运用使得各个学科之间的界限变得模糊，社会和文化构造同时也发生了巨大的改变，正如其它时代的艺术一样，当代艺术反应着今天的社会和文化的改变。今天的新女性对这一改变有着怎样的态度和观念，女性艺术家在参与这一语境的创造过程中是如何思考的，我们期待通过这样的一个展览来呈现给大众。

　　同时，艺术家创造的新语境与传统的感受习惯之间的冲突，造成了艺术作品与观众感知之间的隔阂，当代艺术陷入低语境文化的境地。对观者来说，当代艺术的晦涩难以接受，与奢华高级成衣的消费欲望之间存在着感受上的对立，展览试图通过女性特有的表述气质来消解这种对立。

　　互联网时代的女性在个人表达上有着和男性几乎同样的权利和机会，女性艺术家在这个时代自由创造自己的语境成为可能，同时女性特有的情感表达方式又为语境的创造提供了独特形式。

　　艺术是永恒流行的时尚。时尚与艺术之间的间隔，在相互容纳吸收中变得日益模糊。LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)”ART & FASHION”系列展览，通过艺术与时尚的双重性解读女性当下生活状态。受邀参加本次邀请展的女性艺术家，是LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)所青睐的现代女性的翘楚。她们优雅出众，更在各自领域内的颇多建树。本次参展作品，她们结合品牌的设计理念与风格，并对于女性语境做出了自己的解读与探索。

丁蓓莉 《看山》、《空中》，宣纸、墨、中国画颜料，2014

　　丁蓓莉的画面内容都是我们的日常视觉景观有关，城市的江面上随处可见的轮船码头、无法分辨景点的风景区的常见景象、随处抬头可见的绿化带树木枝叶、再日常不过的乡村景象....但观看者总是被带入一个陌生的境地，那些日常景观突然变得陌生而疏离。艺术家将画面处理的隐秘而暧昧，含糊不清的视觉图式刻意消解对特定景观的识别度，让观者全然陷入对自我内心的认知。LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)不单张扬纽约都市文化的精华，同时秉承中国传统文化，根植于东方含蓄内敛的文化脉络设计出独具一格的成衣，我们邀约丁蓓莉女士参加展览，正是为她对传统东方文化及当代文化的深刻理解所折服!

陈麓旬 《尘㙓》， 陶、土，2015

　　陈麓旬的《尘㙓》选用原生的粗粝陶来制作出人身体的残缺部位，这些残缺的躯干并不拥有光滑的肌肤质感，相反的却布满了孔洞，同时身体各部分以分离的状态呈现出来，呈现一种残酷而又无可奈何的美感。艺术家将预设的雕塑摆放后再撒上尘土，然后取走雕塑，留下痕迹，反复这样的动作来完成整件作品，这些躯干的位置和台面留下的尘土痕迹有着微妙的关系，暗示着时间的流逝。同时空间的叠压把我们引入一种时空交错的迷离之境。时间易逝，LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)成衣愿意与您拥有最靓丽的青春和最美丽的岁月。

孟阳阳，《深潭》 亚麻布、油彩，70×80cm，2015

　　一种文学性的视觉感，画中空空的船看似平淡的叙述似乎在暗示邀请观众参与到故事的情绪中，用自身情绪的参与来加以完成整个画作的表述。这只小小的船静静的等候观者的到来一起驶向灵魂深处。正如LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)的精美华服，您的穿着将使得织物拥有灵魂。

孟阳阳，《孤独的灵魂被赤裸裸的释放出来》亚麻布、油彩，70×80cm，2015

　　毫无掩饰的敞开大门，各自独立的灵魂找到彼此相通的内线默默心领神会。

孟阳阳，《上帝之手》 亚麻布、油彩，100×80cm，2015

　　神圣的上帝之手被扭曲，这种非正常的形象提示人们去思考对所谓的“真理”，“正确”的背离的可能。Lafayette倡导知性的生活态度，推崇富有哲学沉思的作品。

孟阳阳，《夜的黑》亚麻布、油彩，70×60cm，2015

　　以旁观者的视角定格事态的一瞬间，是相遇?相别?表情与对话已不重要，参与这个谜题，细节没有限制的出现在观者脑中，夜晚的深黑提供迷惑迷思的舞台。深沉的黑色和暧昧的灰色是Lafayette服饰经常出现的色彩，在沉静中我们徐徐展开女性丰富而细腻的内心世界。

周钦珊 《Free Association》亚麻布、油彩，2015

　　周钦珊的作品抛弃物体的具象性，以结晶质的几何形式为主。在画布上重复类似的动作，制作某种符号化和纹理化的印记，整个创作的过程就像是一场内化的修炼。

　　表面上她是简派，也就是极简主义，实际上她表达的是一种品位，雅致，不合流俗，关注内心，静而至于极致，一派端庄，少语，温和而又独行的风尚。其实，艺术有时很简单，简单到忠实于自己就够了的地步。周钦珊的画不喧嚣，极安静，像她的人。这种人画一体，显然也是极简的本意。相信周钦珊会安静下去，让品味提纯，让质地成为自然的一部分。

徐华翎《静心》宣纸、墨、中国画颜料，160*100cm，2015

　　作为新工笔画的领军人物，几乎很少有艺术家会象徐华翎将对象描绘的那样细腻与精致，但艺术家偏偏不在意描绘对象的清晰性，恰恰相反，她却将画面营造出一种虚无缥缈的宁静感受。那种带有女性私密情怀的动作本应该传达出一种偷窥后的快感，但徐华翎的画面却看不出丝毫的色情意味，她所描绘的女子似乎都是她自己，带有温婉的哀怨与淡淡的自恋，有时候还有一丝丝青涩的少女情怀。静心可以是动词，由画面可以看出她对浮躁世界的对抗，那些女子微微扭曲的动作似乎在暗示这种对抗，用安静来淡然对抗。LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)希望自己的时尚文化也能够摒弃浮躁的喧闹，做一个安静的游走者。

梁玥《安静的房间》三联影像，2015

　　作品安静的房间探讨个人精神对世界的感知，作品安静而知性，作品看似毫无变化的图像内容以及呈现方式都试图把观者带入平静的内心深处，与LAFAYETTE 148 NEW YORK(拉飞逸)的设计理念完全契合---在热闹而喧杂的当代社会中独守那份从容与安静，优雅而内省。

　　本次展览将持续至9月29日。