马泽霖并不只是画大佛的。一个艺术家的创作生涯往往是在不断的自我探索与创新中发展。从1986年他进入抽象大师赵无极巴黎高等装饰艺术学院工作室，马泽霖在不断的对新的风格进行探索与创新，从抽象到具象再重回抽象，他从中诠释着东西方文明的融合，并在探索中建立个人艺术风格。

　　Figure 1 与赵无极在马泽霖个人画展开幕式，1996

　　Figure 3 《诞生》1994 混合材料

　　Figure 2 《构成》1989 油画

　　Figure 4《蓝色天窗》1994，综合材料

　　“ Ma Tse Lin ne peint pas à la légère. Chacune de ses œuvres est une lutte, un conflit où s’opposent les mondes intérieur et extérieur qui non seulement s’y affrontent, mais s’y frottent, s’y usent. Les éléments figuratifs épars – corps, tête, bras- y sont « pris » dans une sorte de lave refroidie. Apparaissent aussi quelques formes symboliques, comme le triangle. Sans doute la part du sens dans ces collages du papier chinois qui, dans le mouvement même où elle l’éveille, avale le regard.

　　马泽霖的画作并没有表现轻盈，他的每一幅作品犹如一场搏斗，一场外在世界与内在世界的冲突，这是一场不仅仅只有对峙的冲突，并且相互挑衅，相互用尽。那些形象表现的元素散去——身体，头部和手臂——被表现出来一种火山岩浆冷却的状态。那些象征符号的出现，比如三角形，毫无疑问，通过这些中国宣纸的拼贴，唤醒观赏者的感观，吞噬了画面的外表”

　　—Jean-Louis Ferrier(巴黎高等装饰艺术学院教授、欧洲当代艺术评论家)

　　“抽象艺术本身是脱离自然的模型，纯属自我意义的再现，其极强的符号，是一种用以达到心灵感悟的手段，通过创作中的观感、直觉、内省、秩序来表达思维效果，使之拥有极大的空间。八十年代，当代主义已主导世界绘画潮流，其艺术风格，物料、内涵并立、将抽象绘画单纯而多面的具象、抽象表情等混为一体来表达。而在中国绘画史上，众所周知‘秦以墨为美’的传统，这种以泼墨写实取胜;以阴阳、八卦解释方圆的民族文化背景，加进我自己的现代抽象意念的表现手法，经过‘日积月累’而一发不可收拾。”

　　——马泽霖

　　　　Figure 6《抽象》1992，120x350cm，木头、金属、纸

　　Figure 5《红蓝瓶塞》 1996，红酒 瓶塞

　　Figure 7《女人》1996，80x120， 广告拼贴纸、咖啡粉与木板上

　　Figure 8《抽象》 1994，200x160，混合材料

　　Figure 9 《家庭肖像》1998，208x160，油彩、丙烯、咖啡粉

　　“对于师从赵无极的经验，马泽霖很少提及。也许其中的一个原因是，马泽霖并没有像赵无极那样，坚持进行专一抽象探索。马泽霖骨子里有一股近乎野性的力量，赵无极那种带有文人意味抒情抽象或者意象绘画，无法安顿马泽霖的灵魂。在掌握抽象绘画语言和材料之后，马泽霖选择了具象绘画。学习赵无极，只是马泽霖艺术生涯的过程。而不是目的。如果从绘画的历史发展史看，马泽霖选择具象绘画，无疑是倒退。艺术并不像科学那样，只是直线向前发展。艺术会出现风格轮换，古今中外借古开新的案例不在少数。马泽霖选择具象，与抽象绘画的衰落，波普艺术兴起不无关系。马泽霖选择佛而不是其他题材，除了偶然的感受或者启迪之外，多少也与在多元文化中寻找文化身份的潮流有关。佛的题材，很好的表达了马泽霖的东方文化身份。”

　　——国际策展人：彭峰(2011年威尼斯双年展中国馆策展人)

　　从2010年起，在“画大佛”10年后，马泽霖开始“新佛系列”，利用流行的波普文化元素赋予古老的佛像新的色彩，这是他不断对中西方文化碰撞的探索。

　　Figure 11《新*佛N°1》140x140cm，2011，油彩、丙烯

　　Figure 10《新*佛N°3》150x150cm，2011，油彩、丙烯

　　Figure 13《新*蓝佛No.13》170x130cm，2010，油彩、丙烯

　　Figure 12《新*佛No.4》200x200cm，2011，油彩、丙烯

　　“在经历十多年新佛海沉浮之后，马泽霖进来又回到抽象。这次回归，不再是为了锤炼技艺，而是内在表达的需要，在2012年清华美院展出他近年来创作的三幅抽象作品：《瀑雾交响曲》《格律构成》 和《毁变突新》，其中尺幅巨大的《瀑雾交响曲》(436x167cm)给人以气势磅礴的感觉。它所蕴含的力量，一点也不亚于那些大佛。

　　如果马泽霖近期抽象与早期抽象比较，就会发现早期的抽象明显具有现代主义风格，形式感始终是作品关注的重要内容。在近来抽象作品中，现代主义形式感被彻底突破，剩下的只是交响与狂欢。经过画大佛的考验后，马泽霖的抽象明显要大气、壮观与灵性。马泽霖再一次找到他的力量释放的方式，只是这一次释放比在佛国里更加自由，也更加彻底和完美。

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　　在马泽霖的抽象作品中，我们读到一段生命的交响和灵魂的狂喜。尽管它们没有佛的形象，但是与借助佛的形象所表达的宗教境界别无二致。正因为触及这种宗教境界，马泽霖的艺术气质才显得与众不同。”

　　——国际策展人：彭峰

　　Figure 14《瀑雾交响曲》436x167cm，2012  油彩、墨水、丙烯于油画布

　　Figure 17《圆观》150cm，2010，油彩，墨水，丙烯于油画布

　　Figure 15 《格律构成》120x100cm，2010，油彩、墨水、丙烯于油画布

　　Figure 16 《毁变突新》 150x130cm，2010.  油彩，墨水，丙烯于油画布

　　Figure 18《佛缘抽象NO.2》179x130cm, 2015 油彩，丙烯，水墨

　　Figure 19 《毛发系列——甘地》150x150cm, 2014,  头发，胶

　　Figure 19《毛发系列——达摩》150x150cm, 2014,  头发，胶

　　“我以毛发为材质进行肖像创作：毛发为人、动物身体一部分，是护身䁔寒之物质。人类几千年进化后毛发就退居私处。我孩童时期看杀鸡鸭家禽等时，就拣来玩，当做珍稀品爱不释手…… 记得从到北京中央工艺美院上学至到巴黎留学至今一直留长头发。偶尔会每隔几年剪下来留作纪念......这两年干脆上巴黎理发店求索或花钱买回各色头发，金色、粽色、红色、黑色......于是就开始以其当炭色、水墨，赋予它层次感从而创造名人肖像：还原毛发固有它本身的生命属性。一种人性味?一种神圣?一种怀念?我还在不断寻找它的深层意义，但一点是肯定的——还原毛发顽强的生命力。”

　　——马泽霖

Figure 20《水墨佛No.2》44x34cm, 2015,  水墨、宣纸

Figure 20《水墨佛No.3》63x63cm, 2015, 水墨、宣纸

在毛发系列创作之后，马泽霖又将传统的中国画水墨元素赋予当代 艺术的表现形式，水墨的灵动游走于宣纸上，他的水墨佛像在传统的材质中用与当代语言诉说着古老而不变的生活真谛。