9月20日，由日本大师级建筑设计师隈研吾设计的中国美术学院民艺馆正式开馆。这座建筑依山而建，同王澍设计的中国美院象山校区主体建筑相映成趣。从远处看，这座建筑造型就像一座群山，层层叠叠地掩映在群览叠嶂之中，给人一种与自然合二为一的感觉。走近细看，建筑外层被一片片瓦片装饰，如同一只只鸟，精致异常。民艺馆首展以“天工开物”为题，呈现出江南乡村的民间工艺，展览共分为四大部分，分别是桌椅、器具、门框，以及作为常设展区的皮影。

　　“消失”于自然之中的建筑

　　隈研吾本人也出席了当天的开幕仪式，他对这座建筑也是赞不绝口，称之为“自己最为满意的作品”。隈研吾也确实为这座建筑花费了不少心力，五年来多次到工地现场指导。

　　“这是隈研吾在亚洲设计的最大的单体建筑，也是他自认为最满意的作品。”中国美术学院院长助理、民艺馆馆长杭间在展览现场说。他进一步表示，之所以隈研吾会如此满意，是因为它完美地展现了“让建筑消失”的理念，这是建筑师一直想要达到的目的。

　　这座民艺馆的屋顶上，瓦片细细密密地从屋顶一直排到了地面。一些瓦片被齐整地排在走廊边作为装饰，还有部分被嵌在菱形网面之间。此外，还有一些青砖被堆砌在建筑物的对立面，其中不少都长满了青苔。

　　这些看起来不甚规整、颜色深浅不一的砖瓦，实际是一些经过岁月打磨的陈旧老物件——— 它们来自不同的人家，被隈研吾巧妙地利用，成功地营造出了一种“天人合一”“共生共存”的美好意境。

　　“天工开物——— 江南乡村工艺的世界”

　　“天工开物”是民艺馆开馆以来的首个展览。据了解，此次展览是根据中国美院所收藏的传统民间艺术的几大品类组合而成。展览分为“百椅百态”、“格物致知”、“日用即道”三大板块，共展出江南民间100把坐具、100扇窗格、100件器具及48000件皮影和与皮影相关的工具、乐器，呈现别有韵味的江南风物。

　　从展览的原型水口进入第一个展厅“百椅百态”。一百把椅子被有序排放在一个缓慢上升的坡道上，每把椅子的艺术风格都被详细介绍。走到坡道尽头，从一个狭窄的台阶下去，便可以看到皮影的展区。

　　在这个面积不大的展区里，全国各地的皮影被分门别类地放到各个展区。据中国美院院长许江介绍，这个展区是常设展区，目前中国美院收藏有各种皮影工具、乐器和剧本共48000余件，藏品疏理后将公开展示。

　　从皮影展区出来，便进入“日用即道”区域。这里展示的都是各种旧时的生活工具，包括化妆盒、食盒和箱子，这些器具保存状况极好，设计感也非常强。最后的展区是门窗区，这里展示了近百件风格迥异的窗框。

　　“我觉得民间艺术、民艺，不仅仅是过去民间衣食住行的实用性东西的展现，同时也是中华民族魂的载体。”许江在展览现场说，现在很多人谈民艺，看重的就是它的经济价值，其实它还有很深的文物价值、艺术价值。

　　这也正是许江将本次展览命名为“天工开物”的原因，“‘天工开物’是中国的一句老话，用它来做展览名称，就是希望有一种来自自然，来自中国传统的内在东西打开我们的心智。”