朱红，1960年生于苏州，1987年毕业于浙江美院中国画系山水专业并留校任教，现为中国美术学院国画系副教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。他在绘画方面很有造诣，至今在世界多国举办个展二十余次，出版个人作品集十余册。其作品也被中国美术馆、浙江美术馆、中国美院美术馆等众多艺术机构收藏。

     从90年代开始创作民居以来，他就很陶醉于那些瓦房古墙中，其画笔与思绪始终游离于浮生若梦的画境，这样便有了其《随心，随形》的个展，直到2015年的《一片江南——朱红作品展》，同样的民居题材，带给了我们不同的笔墨享受与文化情怀。从随意、随心，到有意识的把握题材，始终不变的是其墨彩流离的梦。我们也深刻体会到了能够成为一位有艺术个性、艺术成就的画家，需要执着的感召力。

《问系列——十二》  30x48cm   纸本水墨

     在朱红的艺术观中，创作始终要紧紧抱住写生，不管是艺术构想多么宏大，笔墨水平如何高深，脱离了景物与写生的创作是站不住脚的，虽然我们在看朱红作品的时候，会感觉其自己艺术创想的内容特别多，表现的轻松自如，但都是站立在其不思疲惫，不断精炼构图与笔墨的基础之上得来的。

     像作品《问系列——十二》，就是其很具代表性的系列作品，代表了其一个时代的创作思维。作品只画了一面不太完整的墙，一扇关闭的窗与门。在平常看来再普通不过，然而通过朱红灵巧的笔墨表现，给我们呈现出了一种时代感与艺术沧桑感。整幅作品，没有刻意的去留白处理，而是通过斑驳陆离的灰色墙面，记录下了动态的影像，墨色温润，清雅多变，他用微妙的墨韵来画出浓厚的情怀，展现出了朱红独特的笔墨观。

 

《岁月逢春》  30x48cm   纸本水墨

     作品《岁月逢春》画家在构图上进行了很巧妙的处理，在平面化的构图中，表现出了胡同的纵深感，画面把大部分的墨色都用在了对古老的墙面处理上，石墙与木门随着时间的推移，让我们很难分清其质感，这就是岁月留下的痕迹，他巧妙的把笔墨神韵融合于画面中。

     优秀的艺术作品，对我们视觉与思维的引导很重要，此幅作品的点睛之处就是纵深处的小桌子与小凳子，就像作品的心灵窗口，诉说等待岁月逢春的情怀，直透我们的心灵深处。

 

三、市场表现

 

     在2010春季艺术品拍卖会中国书画（二）中，朱红的作品《问 （二帧）》，在预估价为15,000-22,000元的情况下，最终拍出了16,800的价格。对于像朱红这样学者型的画家来说，其作品的市场价值远没有达到我们的预期，随着市场对中国水墨画的热衷与朱红学术水平、创作水平不断的提高，其作品会有很大的升值潜力，很值得投资。

     他立足于江南，不断变换自己的艺术思路，在保留传统文人画笔墨的基础上，每一幅作品都体现了画家流畅的笔触和成熟的技巧，更展现了他丰富的人生阅历与文化底蕴。其对绘画形式与笔墨语言进行了大胆的创新，让其成为了活跃于海内外表现传统民居的代表性画家。其作品散发出的弄弄乡情让观者无不感怀，“苏杭雅逸，水墨有情”，他展现的淋漓尽致。