艺术家袁广鸣

　　导言：近日，“《栖居如诗》袁广鸣个展”在香港汉雅轩拉开序幕，此次展览作为台湾新媒体艺术家袁广鸣在香港的首次个展，展出其近年创作的多件影像及装置作品。自上世纪八十年代初，袁广鸣便投身录像创作，近十年来，持续围绕“家”“居”及“废墟”的观念与现象深入探讨，涉及政治和自然生态的考察，延伸至对人类整体生存状态的探问，这次展览亦是这一理念的延伸。

　　籍这次展览之际，雅昌艺术网对袁广鸣进行专访，在采访的过程中，置于展厅中央的动态装置《预言》敲击时发出的巨响渗入采访中，亦让观者在毫无准备下吓一跳。这样的效果，正契合艺术家袁广鸣的想法——让我们的心时时处于惊吓的状态当中……

“《栖居如诗》袁广鸣个展”现场

　　栖居何以如诗

　　雅昌艺术网：我想先从这次展览主题“栖居如诗”开始，为什么以此为主题呢?

　　袁广鸣：《栖居如诗》来自于我的一件同名作品，也是这次展览的主题。在完成《栖居如诗》这件作品后，我开始想作品的题目。年轻时读过德国哲学家马丁·海德格在1951年做的演讲里用到“栖居如诗”这句话，第二次世界大战时，海德格强调“栖居如诗”，是因为当时的人们过于注重科技和工业，忽略对自然的尊重。当时他们觉得人是可以控制整个自然的，所以他就疾呼“如果要诗意地舒适地居住，必须与自然和谐相处，天地人神和谐相处。”

　　实际上，诗意的生活放在台湾是难以维持的，包括政治、经济等各方面，我呈现一个所处社会的状态，这个状态并不那么乐观。只是呈现一个现象。

　　雅昌艺术网：“栖居如诗”作为作品及整个展览的主题，会有两层含义吗?

　　袁广鸣：我们如何栖居如诗?海的背后是核电厂，离我家最近的核电厂只有17公里，台湾“总统府”离最近的核电厂也不超过30公里，其实整个台湾都笼罩在一个危险的状态中。虽然这次展览主题“栖居如诗”是其中一件作品的名字，但是我觉得每件作品都有对“家”与“居住”的思考。也融入到我整个创作的脉络里。

袁广鸣  《栖居如诗—瞬间》  单频道录像  2014

　　雅昌艺术网：《栖居如诗》这件作品，为什么您会想到在水里爆炸客厅?

　　袁广鸣：我做这个作品的时候第一个想法是我要做爆炸，其次是爆炸一定要在水里，之后才想到客厅。为什么在水里?那时候是延续我对“家”与“居住”的思考，觉得人类最安全、最舒适的住处是母亲的羊水里，所以想到在水里爆炸。

　　有一些妈妈在看到爆炸的时候被吓到了，接下来就开始笑，他们也希望自己家的客厅发生爆破。爆炸一方面是彻底的毁坏，另一方面也是积极的，意味着重新开始。

袁广鸣  《栖居如诗—瞬间》  单频道录像  2014

　　雅昌艺术网：感觉这件作品的制作并不容易。

　　袁广鸣：这个拍很多次，一直失败。

　　雅昌艺术网：有哪些方面您觉得不满意，需要一直拍?

　　袁广鸣：作品里的每个物件都必须单独试验如何爆炸好看。比如，陶瓷一开始直接放上去爆破不好看，后来想了很久，砸得很碎，粘回去再爆，很好看。木头、玫瑰花、书如何爆炸好看，该放多少炸药，怎么放，放哪里……都已经知道后，就开始在水里拍了，发现全部浮上来，然后固定这些物体，因为固定得太牢了，爆炸后浮不起来，再调整。拍摄过程中出现了很多问题，只有一边拍一边解决。断断续续，这件作品前后花了两年。

　　雅昌艺术网：“家”与“居住”，人其实是“家”与“居住”里很重要的元素。怎样把人的“在场”与“不在场”贯穿到作品里?

　　袁广鸣：我早期创作的大部分，以我的生命经验为主，使用日常事物，比如鸟、鱼，或者我自己。2007年开始，关注“家”与“居住”。那一年，我在废墟中修建了我自己的“家”，那时起，我的创作开始转向“家”与“居住”，也开始拍摄我旁身边的地方。

　　关于“人”，是从2001年开始，《城市失格》拍摄的是西门町，我把画面中所有的人和车去掉。“西门町”是日本殖民时代遗留下来的名称，台湾还在沿用;另外，台湾给我很强烈的感觉是去当地化，譬如我家住在淡水，有一个正在建造的新城镇——“新市镇”，里面的每栋建筑都有名称，可能会叫“新横滨”“新浦东”，或者“巴厘岛”之类，很清楚地发现整个台湾人期望生活在远方。我们总觉得最好的地方是在别的地方。

　　反过来，我们所居住的地方好像是漂浮的、不稳定的状态，我就是企图去呈现漂浮不稳定的状态。《能量的风景——静态》中后面是核电厂，可是游客都不会考虑这些。我真的必须要把人去掉，把人去掉之后，在观看的时候才有办法启动想象力，启动一种新的观看世界的方式。

袁广鸣  《能量的风景——静态》  单频道录像  2014

　　以艺术之名

　　雅昌艺术网：这次展览 作品大部分是2014年创作的，这一年，您的状态是怎样的?

　　袁广鸣：状态很不一样。2014年之前的作品，几乎与政治或者议题性的作品无关，早期都是个人生命的体验，个人对世界的看法;后来转到关于“家”“居住”，以及“身份”问题;2014年完全不一样，碰到核电厂、学运这些看起来政治议题性的作品。这些事情是进入到我的生活，我必须面对，而且那几年台湾状况非常不好，尽管之前的作品已经有点儿暴力，只不过是14年整个爆发了出来，表达“我真的生气了”。

　　雅昌艺术网：您刚刚讲到，在2014年，您必须面对政治议题，在2014年之前，您已经关注政治了?

　　袁广鸣：平常当然会去关注，但是我一直觉得，我有点儿排斥政治性的艺术，因为我觉得重点不是事件。每天有太多事件、太多议题，重点是这些事件背后最高的状态是什么?对于我而言，艺术没有办法解决问题，只是提出一个问题，提出一种状态，或者提出我个人的生命经验，可以当做观众的一个参考和相对的坐标。艺术作品并不是知识性的，它可以启动想象力，这是其他知识无法取代，也不是Google可以取代的。

　　对于我而言，我都会思考有没有不得不用艺术表达政治的理由。为什么一定要以艺术之名去表达?我直接去参与运动，或者直接做研究会不会更好?这些事情我都会想得很清楚。

袁广鸣  《占领第561小时》  单频道录像  2014

　　雅昌艺术网：您在做《占领第561小时》的现场是什么样子的?

　　袁广鸣：这个是很大的事情，第一次学生占领“立法院”，里面有一部分是我们学校的学生，所以我很关心。在他们决定撤离的前三天，有学生打电话给我，问我可不可以帮他们拍摄比较艺术性的影像给他们。我就思考为什么叫我去拍，因为里面已经有上百台的摄影机。他们叫我去拍，应该是需要有别于纪录片的影像。我答应了，在拍摄的三天里都没睡，不断地拍，他们忽略掉头上的摄像机。把资料给他们后，就不再管了，因为我从来没有想当作品。后来因缘巧合，我开始思考，我很少有机会碰到政治议题鲜明的作品，我重复看自己的拍摄内容，在做与不做之间，我思考了大概两个礼拜。

　　后来发现这个事件在我的创作脉络里，也是我之前所探讨的东西。学生占领“立法院”是因为他们希望有更好的未来，跟他们的居住有关。他们占领快一个月，那里也变成临时的一个栖居之所，这些都是在我过去创作脉络里。而且我也很有信心，我的作品不会变成政治的插图，会是个人风格的艺术性的方向。

　　雅昌艺术网： 2015年差不多结束了，您还是会关注政治议进行创作?

　　袁广鸣：主要是这样。我的多作品不是我要做，我一直觉得是它来找我，我不得不做。《占领第561小时》，我在学校教书，学生在我的生活占了很大一部分，相较政治议题，其实我更关心学生，这件作品进入到我的身体里，所以我不得不做。

　　《能量的风景》是因为之前日本辐射外漏的时候，我的日本亲戚和我家都受到极大的困扰，刚好我的孩子刚出生，我太太很注意这件事情。她查了一下离我们家最近的核电厂，发现整个台湾地区有三座核电厂，完全是笼罩在危险当中，这个问题也是跑到我前面。

袁广鸣  《预言》  动力装置  2014

　　声音的力量

　　雅昌艺术网：《预言》这件作品会只有餐具没有食物，而且桌子底下有一个无规律敲击桌面的大锤，您希望表达的是什么?

　　袁广鸣：就像吃饭的过程中，某一个人不同意所有人的意见或者是某一个人生气拍桌子的声响，也是某种自然的生命力量，比如地震、振动。

　　另外，我年轻时对禅学很感兴趣。禅学是一种没有办法指称“他”，越指他越离他越远;必须靠自己的体验去顿悟，其中一个小小的学习方法是“让我们的心时时时处于惊吓的状态当中”——这句话在我年轻时就深印在脑海里，我觉得很有趣。而且，这句话对我的创作影响很大，我的作品常常会让人有这样的感觉。

　　雅昌艺术网：您是怎样把声音、音乐与画面融合的?

　　袁广鸣：我后来的作品所有的声音、音乐都是自己处理的，《能量的风景》的配乐，声音比较倾向跟电有关的声音——来自一些家电产生的低频的声音，比如电冰箱压缩机的声音、日光灯的声音等，再进行调变、改变。

袁广鸣  《点出中心》  单频道录像  2012

袁广鸣  《微笑的小木马》  录像装置  2011

　　雅昌艺术网：您的很多作品都是要花很多时间做吗?

　　袁广鸣：就是因为这样，有一点时间我很生气，我就尝试可不可以一天做一件作品，《点出中心》《微笑木马》就是一天完成的。在做这两件作品的时候，我觉得自己很讨厌，为什么我做作品都要花这么多的时间。

　　雅昌艺术网：以后您会倾向于花比较长时间的创作，还是较短时间的创作?

　　袁广鸣：以后还是会平行，有一些可能还是要花很多时间，就像音乐家，有时是交响乐，有时是小夜曲，对我而言，都会掌握这样的创作节奏。

　　雅昌艺术网：您从什么时候对自己艺术创作的把握变得很清晰的?

　　袁广鸣：我曾经好好地想过这个问题，我觉得是在德国的时候，当时是29-34岁。我在台湾的时候，做作品会一直问别人，这样好不好?那样好不好?我在德国开始到现在，我做作品不会再问别人的意见，我也觉得很有趣。自己会很清楚要做什么，一件作品做出来后，也知道这件作品哪里的缺点和优点，接下来该怎么做。

　　雅昌艺术网：谢谢!