“智者墨韵”蔡瑜中国画作品巴黎邀请共展出作品约60幅,创作时间从1960年至2015年，共分三个单元展示为了让法国民众更容易了解蔡瑜先生作品，展板用法语和中文呈现。

　　第一单元初涉丹青师古循规

　　(1960—1990年)是蔡瑜先生发展时期。在这个阶段里，题材多样，包括山水、人物、花鸟、草虫等，其中以山水、人物为主。水墨山水、青绿山水、工笔人物、花卉，写生写意、仿古模拟，手法多种，受岭南画派影响以墨与彩着染画法较为明显

第一单元展板

一砖砖一瓦瓦 辛勤知多少 辛丑（1961年）陈桥瓦窑 30X44cm

云暗天底 44x60cm

胭脂泪 33X32cm

牡丹  圆扇面 沉香亭北倚栏杆 30cm

荔枝

　　第二单元：方寸之间海纳百川

　　(1990-2000年)为蔡瑜先生绘画成熟时期，作品画风开始吸取各位国画名家所长，逐渐形成自己的风格。技法上在传统“笔筋、墨骨”的论点之上，增益了“水血”——以水为血，气血充盈，则画作自然神采奕奕。

第二单元展板

涛声 69x69cm.

烟波一钩徒 69x69cm

暖日和风 69x69cm

梅花 69x69cm

　　第三单元：自成风格破茧化蝶

　　2000年迄今是蔡瑜先生绘画的繁盛时期，即先生所谓“破茧”。内外兼修，诗书画融为一体，笔墨内涵更为丰富，转益专攻花鸟，举凡梅、兰、竹、菊、紫藤、苍松，皆挥洒笔下。间或亦作山水、人物。尤其喜古梅，用笔描绘筋骨，行草写花，曲直自然，将苍敧凝重之古干，与娟秀轻盈之新花，丑与美，刚与柔，动与静，统一于一体，相映成趣。亦倾情于写竹，有“写竹不可胸有成竹”之论，故其画竹无挂无碍，顺逆往来，随心所欲，自谓“刷竹”。山水、人物甚至以泼墨泼彩写之，足见个性之放纵。

第三单元展板

不知吾者 谓我何求 138x69cm

红角花 138x69cm

坦怀一笑朔风前 138x68cm

犹将铁骨铸霜魄 留得孤芳伴月魂 138x69cm