9月25日，《执象———中国当代摄影展2×6》第三季在红专厂当代艺术中心拉开幕。本次展览仍然由王川策展，邀请了冯梦波、刘波、刘铮和鲁小本&泰斯参展。在两个空间里，相对独立但又相互呼应地展出他们的作品，表达了他们对于摄影的属于自己的独到思考。本次展览由王川策划，在开幕式上，冯梦波还带来了现场电子音乐表演《短波》。

　　在本次展览中，摄影家刘铮的摄影系列《新风景》引人注目，与以往他极具个人风格的观念摄影不同，这次他将镜头对准了“景观”。这组作品大多是刘铮在北京周边山区拍摄的，沉静而注重细节，与他之前追求的“冲击力”截然不同。

　　长期关注“景观”这一主题的摄影师许培武也出席了当天的开幕仪式，他对刘铮这组作品给予了极高评价，“他的作品，让人感觉到他‘眼中皆是景’，而这可能跟摄影师自己的一种心境有着很大的关系。”许培武说，刘铮对黑白灰的操控已经到了极高境界，而且拍得非常细致，入木三分地表现出了眼前所见的细小的树枝、岩石的棱角、屋檐上整齐排列的瓦砾。许培武尤其喜欢刘铮三幅拍摄悬崖的照片，在这些照片中，他不仅将摄影的语言表现到了极致，同时又融进了中国山水画的韵味。

　　不过，遗憾的是，这次展出的照片由于制作成本等多方面的原因，是以缩小的形式展出的。刘铮更希望“能以巨幅照片的形式”来呈现，能还原原作的大小。“对于这种展出方式的效果，我现在都不敢去想，不敢去预测。”

　　“我自己一直都很喜欢风景，但是一直没有时间去拍摄我想要的风景。”刘铮说自己并没有把拍摄重点转移，之所以会拍景观，也是希望能稍微休息一下，“最近拍人我也有些倦怠，所以我这次正好有一个展览，也就找了几个朋友一起来做这个风景摄影。”他说。

　　“这只是我陶冶情操的一个项目，我真正喜欢的是重口味摄影,这个东西对于我而言就是心理按摩。”刘铮认为，这样的东西更能触动观众的内心，让观众不再是舒舒服服地欣赏，而是更加深入地去思考问题。通过一些重口味的作品，摄影师可以更加客观地、不带任何主观情绪地呈现一些东西或者事物，把感受和理解的任务交给观众。