“你光有最前沿的思想不行，因为有前沿思想的人很多，哲学家、理论家都是，但艺术家的本分就是你作为一个好的艺术家必须有能力，把别人没说过的话，用一种别人没使用过的语言说出来。探索这些新的语言，是因为我们必须为别人没说过的话，而准备新的语法和新的说话方式。我们现有的说话方式和现有的语言已经不够用了，艺术就是说过去没有说过的话，这是最基本的，也是艺术学院的责任。当然，我们必须避免为了实验而实验的倾向。艺术一直有一个问题，就是它没法教，怎么调色等可量化的东西是可教的，那是技术问题;但创造性和灵感如何出现，或者说真正涉及艺术本身的那一部分其实是无法叙述和无法教的。”

　　——中央美术学院教授徐冰说“艺术一直有一个问题，就是它没法教”

　　【艺术还有一个问题，就是很多人只凭着“能教会的”那部分便足以招摇天下。】

　　“当某些艺术家自诩自己掌握了哲学知识而嘲笑年轻的艺术家缺乏哲学知识的时候，或许他们比那些毫不关心哲学的年轻艺术家更值得质疑和警惕。正如蒂利希在谈到宗教信仰时所说的那样，要是你一开始就问上帝是否存在，那你永远也不可能接近上帝;而且如果你断言上帝确实存在，那你甚至会比否定上帝存在更加远离上帝。因此，我并不主张艺术家去啃大部头的哲学著作，那里有太多的关于哲学的谣传知识……对于艺术家来说，一种哲学化的生存比关于哲学的谣传知识要重要得多，将哲学作为生活艺术来实践比将哲学作为话语形式来实践要重要得多。哲学如果要在艺术领域中保持自身的活力的话，就必须选准自己的出场方式，必须由谣传的知识转向真诚的生存。”

　　——北京大学教授彭峰说“哲学化的生存比关于哲学的谣传知识重要得多”

　　【在有些作品中，看不到艺术，只剩下“谣传的哲学”。】

　　“因为我也没有工作，靠写诗又很难生存下去。艾丹跟我出主意，问我会画画吗，我说不会。我年轻时什么都想干过，就是没想过画画。后来被逼得没办法，艾丹就说，你也别想了，画布、画笔我给你出，你就画，画完了我看看怎么样，如果行，帮你做展览，我帮你卖……我刚出这本诗集，出版社也就给了3万块钱吧，我说算了，钱不要了，全换成书。那我一幅画也能卖3万。就觉得写诗真挺惨的，一辈子写本诗集，也就值3万块钱，也就值几天画的一幅画……因为我没有那么高的艺术(天赋)。咱实在点，这是一种技能，以之为生。当然我画画也不是说画得多好，不是谦虚，跟专业的没法比。”

　　——诗人芒克说“一辈子写本诗集，也就值几天画的一幅画”

　　【不值钱的诗写给自己，值钱的画卖给别人。】