【雅昌专稿】郎世宁来华三百年特展中西合璧技法下的“神笔丹青”

2015-10-03 21:01:21 杨晓萌　

　　编者按：2015年10月6日“神笔丹青”郎世宁来华三百年特展将在台北故宫博物院举行。今年适逢郎世宁来华三百年与本院建院90周年，作为故宫博物院90年院庆的系列展览之一，将展出郎世宁的《百骏图》、《八骏图》、《孔雀开屏图》等珍品以及相关文物共一百组件，具体呈现郎世宁绘画发展的脉络，及其在十八世纪中西文化交流史上的成就与贡献。

郎世宁《孔雀开屏图》大轴绢本设色纵328厘米横282厘米中国台北故宫博物院藏

　　【一百组件文物呈现郎世宁来华三百年】

　　距今300年前，意大利米兰的耶稣会传教士朱塞佩·伽斯底里奥内(1688-1766)来华传教。1715年(康熙五十四年)七月抵达澳门，并在此时取了中文名字“郎世宁”，11月获康熙皇帝召见。因康熙并不赞成郎世宁所信仰的宗教，所以只把他当作一位艺术家看待，并任郎世宁为宫廷画师。之后，直至郎世宁去世，他均以宫廷画家的身份服务于清朝皇帝，历经康熙(1661-1722)、雍正(1723-1735)、乾隆(1736-1795)三朝，长达51年。

郎世宁

　　今年适逢郎世宁来华三百年之际，“神笔丹青”郎世宁来华三百年特展将分六个单元呈现郎世宁绘画发展的脉络。第一单元为郎世宁“来华前后”的作品，其中包括向意大利热那亚马丁尼兹养老院商借的2幅作品、向北京故宫博物院商借的2幅作品、康雍乾三朝的宫庭珐琅彩瓷等;第二单元为郎世宁的“院体新样”，其中包括《郎世宁画仙萼长春》册和《清屈兆麟仿郎世宁花卉》册等;第三单元为“图成百骏”，主要展示的是郎士宁的《百骏图》，不仅有原作，还包括向美国大都会博物馆借展的《百骏图》稿本;第四单元为“图写朝仪”，展示的是郎士宁为乾隆、果亲王、孝贤、慧贤等人所绘的人物画像;第五单元为“如真呈览”，呈现的是郎士宁的花鸟、动物题材作品，其中包括《孔雀开屏图》、《十骏图雪点雕》、《十骏图如意骢》等;第六单元为“铜版记功”，其中包括用铜版记录的战争胜利资料以及郎世宁所绘的《阿玉锡持矛荡寇图卷》、《钦定平定准噶尔方略》、《得胜图》等历史题材作品。

清 •郎世宁《八骏图》

清 •郎世宁《阿玉锡持矛荡寇图卷》

　　展览中的这一百组件相关文物，除了台北故宫博物院典藏品外，还包括向北京故宫博物院、美国大都会博物馆，以及意大利热那亚马丁尼兹养老院商借的十一件画作。

　　除此以外，在郎世宁来华300年之际，台北国立故宫博物院还与意大利圣十字教堂联合巨献“朱塞佩·伽斯底里奥内─郎世宁新媒体艺术展”，以虚实交映的方式将郎世宁画艺成就带回其故乡展出。

　　【郎世宁的“中西合璧”院画新体】

　　康熙年间：为了皇帝喜好不得不学习中国画的技法

　　郎世宁作为一名学习西方绘画技法的外国画家，如何作为清朝宫廷画师为皇帝服务，仅靠西方绘画技法是不能满足皇帝的喜好要求的。因为康熙皇帝根本就不喜欢油画，他认为油画年代久了会变得黑乎乎的，模糊不清。于是郎世宁与其他欧籍画师就开始学习使用胶质颜料在绢上作画的艰难技巧。其要求在创作时，一笔下去就不能再加第二笔，也不能再修改润饰，另外，如果笔触偶有踌躇，或下笔太重，那幅画就毁了。

　　西方绘画技法中的焦点透视和阴影技法在中国也行不通。在许多中国人看来，用几何学的焦点透视原理来处理空间问题，是虚伪的，非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个，视线的角度不是固定的，所以画家在同一幅画中能对山水或庭园表现不同的视点与角度。而这样的技法在郎世宁看来是彻底错误的。另外，中国画中的人像必须画平板板的正面，不能画阴影，人们认为像上的阴影“好似脸上的斑点瑕疵”，但郎世宁则需要阴影来显现物体的立体效果。中西绘画的截然不同，使得郎世宁不得不学习中国画的技法。

　　雍正年间：向中国宫廷画家传授欧洲油画技艺

　　由于郎世宁作于康熙朝(1662-1722)的画迹皆未存留，我们能看到的最早的郎世宁的作品是雍正元年(1723)为皇帝登基绘制的《聚瑞图》。这幅作品郎世宁虽用得是中国画的颜料、技法，但却强调了造型的立体感及质感，尤其加入了西方绘画中所强调的光影变化，本质上，更接近于西方静物画。但随着学习中国画的技法的深入，中西结合技法运用得也越来越成熟，雍正三年(1725)郎世宁的另一幅《聚瑞图》中，则完全遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳品。

清 •郎世宁《聚瑞图》

清 •郎世宁《聚瑞图》轴绢本设色上海博物馆藏

　　在这些作品中，西方绘画技法的优势也渐渐地显露了出来，雍正皇帝开始接二连三交付他作画，例如双圆哈密瓜、暹罗国进贡的狗与鹿、瑞谷、鲜南红萝卜、圆明园的牡丹、山水画等都是这一时期郎世宁的创作题材。除此以外，雍正还将有过的传统画题材都让郎世宁尝试作画，《百骏图》和《仙萼长春》册就是其中的代表。作于雍正六年的《百骏图》中没有两匹马是雷同的，每一匹的姿态都有差异，这幅作品也可以说是40岁左右的郎世宁对画马传统的尝试与挑战。《仙萼长春》册则很能显示出郎世宁的艺术特色，既照顾到中国花鸟画原本表现的重点，又发挥自身西洋画法掌握光线、质感、结构的长处，实为中西画技合璧的上乘之作。

清 •郎世宁《百骏图》(局部)

清 •郎世宁《仙萼长春图》横28.4公分×16 纵33.7公分×16 现收藏于台北故宫博物院

清 •郎世宁《仙萼长春图之菊花图》，台北故宫博物院藏

清 •郎世宁《仙萼长春图之桃花图》，台北故宫博物院藏

　　正是对西洋写实画法的一时兴趣，雍正皇帝命令郎世宁向中国的宫廷画家传授欧洲油画的技艺，孙威风、永泰、张为邦、丁观鹏等人均学习过此种技法，渐渐地西洋的绘画技巧开始在清廷内府流行，并形成了一种不同于以往的宫廷画风格。

　　乾隆年间：创造出“中西合璧”院画新体

　　乾隆时期(1736~1795)，郎世宁运用中国传统纸、绢、颜料、毛笔，并与如意馆内的中国画家合作，共同创造出“中西合璧”的院画新体，题材涵括帝后肖像、奇花异卉、珍禽走兽、重要庆典活动等。

　　乾隆时期，帝国开始了对新疆地区的平叛战争，为了纪念战争的胜利，郎世宁和他的同僚们奉命绘制了一组战图《乾隆御笔平定西域战图十六咏并图》，又名《平定准部回部得胜图》。此组图片绘制于乾隆二十九年(1764年)，起稿绘图着色之后，作品被送至法国雕刻铜版，直至乾隆四十二年(1777年)，十六幅原稿、铜版、印画才全部完成后并送回至宫廷，历时十三年之久，花费约204000里拉(法旧币制一里拉约为一两白银)。

清 •郎世宁平定准部回部得胜图御题格登鄂拉斫营之战

清 •郎世宁《平定西域战图》册之《凯宴成功诸将士》，郎世宁等绘，纸本，铜版画，每开纵55.4cm，横90.8cm

清 •郎世宁孝贤纯皇后亲蚕图(祭坛)全卷

　　乾隆三十一年，1766年7月16日，在离78岁生日还差3天的时候，郎世宁在北京逝世。

　　郎世宁死后被赐予侍郎之衔，在总计536卷的《清史稿》中，对他的全部记述是：“郎世宁，西洋人。康熙中入值，高宗(乾隆)尤赏异。凡名马、珍禽、异草，辄命图之，无不栩栩如生。设色奇丽，非秉贞(焦秉贞，最早学习西洋画技的中国画家)等所及。”

　　【两岸故宫共庆建院90年推出郎世宁特展】

　　对于郎士宁的绘画风格，有人认为郎士宁等宫廷西洋画家的画，不是纯正的西洋画，他的画跟西画大画家的画没法比。同时，他的画又不是地道的中国画，跟中国传统的山水和人物画的名家也不可相提并论。而这种“四不像”恰恰是郎士宁的绘画特点，也是他所独有的。它的艺术价值就体现在这儿，“神笔丹青”郎世宁来华三百年特展可以使我们更能认识到它的艺术价值。

清 •郎世宁《十骏图如意骢》 230.5x297cm

清 •郎世宁《爱乌罕四骏》卷 40.7x297.1cm

　　作为一名宫廷画家，其作品主要保存于北京故宫博物院和台湾“故宫博物院”、上海博物馆、江西省博物馆等国家机构里面，只有极少量作品在清末辗转流散于海内外藏家手中。此次展览共展郎士宁一百多幅作品，非常难得。在展示方式上，此次展览将运用六台高解析投影机与无接缝融接技术，打造全新视野的动画光墙。而这正是故宫博物院对数字展览的尝试。

清 •郎世宁《十骏犬暮空鹊》 247.2x164 cm

清 •郎世宁《海西知时草》 136.6x88.6cm

　　今年是故宫博物院建院90周年。台北故宫博物院院长冯明珠年初时就已披露，将与北京故宫博物院携手举办一系列院庆活动，“神笔丹青”郎世宁来华三百年特展就是两院签约的一个重要院庆活动，台北故宫向北京故宫商借8张郎世宁作品来到台北加入展出，体现出两岸故宫博物院的再次交流与合作。对此，冯明珠说，“2009年年初两岸故宫博物院之间有了‘破冰之旅’后，我们的交流是多方面的，展览只是其中之一。”两岸故宫博物院的人员交流、学术研究交流、出版品交流等都更为热络，加上数码网络发展，彼此交流非常容易。“我们如果要出版作品、要做什么展览，需要北京故宫博物院的影像，他们会给我们。北京故宫博物院需要我们的影像，我们也会提供。”

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