“在音乐会的关系上，音乐家不要自觉是高高在上的老师。不能观众听不懂，就指责观众没文化。”

　　——宋思衡

　　钢琴家宋思衡原本对猫并不感冒，直到在法国被同学硬塞了一只初生雏猫，朝夕相处五年，才生出与猫的浓烈情感。他自称被猫改变了性格，“慢慢你会发现生活里多了个‘人’，后来变成是它陪伴我，而不是我陪伴它了。”

　　从法国回来时，因为猫不能上飞机，宋思衡不得不与猫诀别。但在上海，他又与“猫小姐”咪咪噜结上了缘分。宋思衡10月5日在上海音乐厅演奏的“咪咪噜外滩迷失记”多媒体钢琴音乐会，便与这只猫有关。

　　因猫而来的音乐会

　　咪咪噜原是上海作家孔明珠一手养大的家猫。2011年创作“寻找村上春树”钢琴音乐会，宋思衡与孔明珠相识，接触久了，知道她家有猫名“咪咪噜”，没事就上孔老师家里逗猫玩。

　　有一天，咪咪噜不慎走失，孔明珠痛哭，四处打探。插画家黄石据此画出了绘本《咪咪噜外滩迷失记》，一帧图两三句话，讲述了咪咪噜与琴童小荟之间的故事。宋思衡的同名音乐会，亦在此书基础上衍生。

　　音乐会延续了宋思衡对“跨界”的追逐，用上了多媒体动画。动画直接从绘本取材，七八十幅彩铅画经过加工，原本静态的咪咪噜与小荟，活了过来。

　　以前的多媒体音乐会多是探讨人的城市化问题、孤独感和疏离感，这是宋思衡第一次涉足儿童题材与亲子主题。音乐会选曲也尽量与猫咪、儿童贴近，比如德彪西《儿童园地》组曲、柴科夫斯基《胡桃夹子》组曲，乐声里浸满童趣与幽默，原就受孩童欢迎。

　　音乐会现场将尽量穿插即兴，这是宋思衡音乐会的惯例，“也是对我的训练，即兴越练才越有把握，根据现场做出变化，与观众会有更好的互动。”

　　用多媒体拓宽生命力

　　书中的小荟是个寂寞琴童。父母每天出门上班，她就被关在家里练音阶与哈农，练久了，渐对钢琴产生厌倦。这也给宋思衡带来不少触动。

　　他回想起以往上钢琴大师课，家长前来“门诊”的首个问题，往往是“小孩对弹琴没兴趣”。

　　孩子的约束能力差，宋思衡一般会建议家长和孩子一起听音乐，孩子上钢琴课，家长也陪在一旁记录重点，提高回课效率，“但很多家长做不到这一点，他们要么看手机刷朋友圈，将孩子完全交给老师，要么开车出去一小时后再回来接，孩子怎么可能有兴趣?”

　　“孩子在跟家长讨论问题的过程中，就会对音乐产生兴趣。家长的陪伴特别重要，不然他的兴趣就冷掉了。”通过这场音乐会，宋思衡也希望唤起琴童家长对“陪伴、爱和守护”更深层的理解。

　　都说古典音乐像罐头，越做越死，快进博物馆了，那么，多媒体音乐会能不能焕发它的生命力，变相普及古典音乐?

　　在宋思衡看来，这是一种积极尝试。往常古典音乐会在普及上的弊病，被他统称为“百度百科”，“就是把百度上关于这首曲子的介绍抄一遍，这对我们理解音乐很有害处。音乐最伟大之处，在于它能不断激发人的想象力，而不是刻板地受百科的计算和限制。”

　　现在的音乐会现场多讲究正襟危坐的绝对安静，宋思衡却更看重台上音乐家与台下观众间的互动与交流。“互动是多媒体的灵魂。”他说，“人的基因里都有对音乐的感知与冲动。”

　　为了强调互动的重要性，他几乎搬出了钢琴史。“李斯特时代，女孩都欢呼着往台上丢手帕。贝多芬、肖邦、李斯特的即兴演奏也是出了名的，现在的作曲家不干这事了，艺术的活力在衰退。”

　　按宋思衡的理解，音乐会期间禁止鼓掌和咳嗽的要求，源自1950年代唱片工业兴起及其对现场录音的需求。另外，贝多芬、肖邦、李斯特时代，古典音乐创作处于井喷状态，上世纪开始凝固，作曲家越来越少，音乐家开始不断重复诠释同一首曲子，亦开始自我标榜，神话演出台上的自己。音乐会原带互动性的欣赏习惯发生质变，观众与音乐家之间也产生了隔阂。

　　“人们都说纯古典音乐会听不懂，那是观众的问题，还是音乐家的问题?音乐的本质是什么?”宋思衡反思，“网络时代，所有人都是平等的，在音乐会的关系上，音乐家的位置也要摆正，不要自觉是高高在上的老师。你要通过音乐会，让观众感受音乐最基本的节奏、色彩、调性，而不是强调肖邦有多难。不能观众听不懂，就指责观众没文化。”