导语：香港苏富比2015年秋季拍卖会正在举行，东南亚艺术和日韩艺术均获得不俗成绩。有评论称“东南亚艺术和日韩艺术正在为香港拍卖打造一张国际化的王牌”，撇开日韩艺术业已成熟的发展状态不谈，何尝不是香港拍卖助推了东南亚艺术的国际化之路?佳士得、苏富比两家国际拍卖行香港拍场相继在2005年、2008年引入东南亚艺术，苏富比实行泛亚洲策略带动东南亚艺术从本土发展转为区域发展，充分利用香港的交叉市场推动了东南亚艺术从区域化向国际化的道路。　　

“现代及当代东南亚艺术”日场

　　在香港苏富比2015年秋季拍卖会上，逾280件现当代东南亚艺术品实现1.56亿港元的总成交额。其中，于10月4日“现当代亚洲艺术”晚间参与拍卖的25件作品创造9333.7万的成交业绩，上拍数量为东南亚艺术板块规模历来最大，件数及金额成交率逾 90%;亚洲藏家私人收藏勒迈耶描绘巴厘岛作品《荷花池畔九女子图》以1328万港元成交。

　　此次苏富比现当代东南亚艺术品于10月4日至5日拍卖，其中，4日拍卖的25件作品出自囊括了中国、日韩和东南亚现当代艺术的香港苏富比常设重量级专场——“现当代亚洲艺术”夜场，其他262件作品于10月5日“现代及当代东南亚艺术”日场进行拍卖。苏富比将参拍作品分为大师作品、私人收藏、抽象艺术和新锐艺术家四个版块，呈现东南亚艺术发展的多样面貌，回应市场对东南亚艺术不同角度和层面的兴趣与关注。

　　从两天的拍卖成绩和拍品呈现的结构中不难看出，2008年香港苏富比增设的东南亚艺术保持了稳定的发展;而划分的大师作品、私人收藏、抽象艺术和新锐艺术家四个版块也显示出苏富比在东南亚现当代艺术方面不断完善的结构，更准确地说，这反映了东南亚艺术市场正在日益多元、藏家口味更加细化。

　　而在今年9月，苏富比国际区主席罗宾·伍德海德 (Robin Woodhead) 宣布在印度孟买开设苏富比印度分公司。通过在印度开设分公司，苏富比不仅可以扩大其在印度的活动规模和范围，而且能够支持全年的活动大事、讲座、展览及其他艺术项目。伍德海德表示孟买分公司的开设证明了印度对于苏富比全球业务的重要性，鉴于苏富比在艺术市场的地位及重要作用，在东亚香港与南亚印度之间、并且与二者都保持密切关联的东南亚艺术市场正在并将会继续在全球艺术市场中扩大份额。　　

Lot1066 勒迈耶 《荷花池畔九女子图》 约1948年

油画画布 100×120cm 成交价：1328万港元

　　东南亚艺术拍品主场位置确立

　　1996年之前，因为印度尼西亚曾为荷兰殖民地，东南亚艺术品拍卖主要在荷兰进行;1996年，苏富比开始在新加坡举行首场每年两次的东南亚艺术拍卖，并于1999年将东南亚艺术正式定为拍卖的一部分且加入东南亚当代艺术部分，希望让东南亚艺术品的价值在原产地市场进行巩固;2008年，为寻求更大的空间和更好的平台，包括东南亚艺术在内的现当代艺术部门在亚洲其他区域停拍，苏富比将东南亚艺术拍卖从新加坡移师香港。2013年秋拍开始，苏富比将夜场的策略从原本中国当代艺术拍卖及少部分日韩当代艺术拍卖，加入东南亚艺术部分及中国20世纪艺术部分的拍卖，加强东南亚艺术的表现。

　　从荷兰到新加坡、从新加坡到香港，苏富比用务实的销售额印证了它对东南亚艺术发展阶段的判断。2008年4月8日，苏富比“现代及当代东南亚艺术”专场141件拍品最终成交130件，总成交额达到7590.85万港元;次日，4月9日，苏富比又单独举办了一场只有49件拍品上拍的“现代及当代东南亚艺术-越南”专场，总成交额达到1936.75万港元。在香港苏富比2011年春拍中，东南亚艺术专场的总成交额首次突破1亿港元，创苏富比该专场拍卖历年来最高总成交额，而在这次拍卖中，菲律宾艺术家朗奴•温杜拿(Ronald Ventura)的《灰色地带》以842万港元的高价刷新了东南亚当代艺术品的世界拍卖纪录。但是这个纪录在2012年香港苏富比秋拍中，就被李曼峰的《年丰人寿》以3426万港元的成绩所打破。此后，李曼峰变成为了东南亚艺术的最高价格标杆。但是仅仅过去半年，这个纪录就被苏佐佐诺以5836万港元所取代。2015年春拍，香港苏富比夜场有四位东南亚艺术家刷新个人纪录，“现代及当代东南亚艺术”专场更斩获9321.5万港元。在今年秋拍中，夜场25件作品创造9333.7万的成交业绩，日场以新锐艺术家为主的拍品和部分抽象艺术拍品实现6321.2万港元的成交额，现当代东南亚艺术品实现1.56亿港元的总成交额。作为东南亚艺术的重要拍场之一，香港苏富比东南亚艺术拍品主场位置确立。　　

Lot362 安妮塔·马赛赛·何《水果贩》 1960年

油彩画布 61×77cm 成交价：320万港元

　　“泛亚洲”策略：从个体到群体的东南亚艺术

　　尽管“泛亚洲”概念为佳士得于2011年提出，苏富比在将它落实到实际运用上也毫不逊色。苏富比东南亚艺术专家介绍此次拍品时说，香港苏富比2015年秋拍征集了从现代到当代的东南亚绘画，汇集了各个种类、各个风格的艺术品。以印度尼西亚为例，印度尼西亚艺术风格大致分为两类：一类是以前飘洋过海在西方学习绘画随后又重新回到印尼的艺术家，其艺术风格具有交融性;一类是土生土长的印尼艺术家，他们在作品中会体现出强烈的印度尼西亚身份认知。东南亚区域的几个国家除了泰国以外，大都曾经受到西方国家统治，艺术创作也或多或少承续了殖民时期西方艺术发展阶段的风格影响。

　　苏富比当代亚洲艺术部主管林家如也指出，亚洲每一个国家都有自己的文化身份，会发展成一些不同的创作风格。而亚洲地缘、文化的迥异，以及当前亚洲国家经济发展水平的不同层次，让亚洲艺术在西方艺术的强势影响下，仍然保持了独特的个体面貌。因此，苏富比以更加清晰的亚洲市场定位，在巡展中即提出“重启亚洲思维”，将中国现当代艺术、东南亚现当代艺术、日韩现当代艺术三部分主要内容纳入统一的地理范畴中，策划多个专题探讨现代亚洲艺术发展历程。此次秋拍中，延续的“东南亚抽象艺术”专题将东南亚纳入世界艺术系统内，继续探讨此类艺术风格在东南亚地区的发展，阿曼德·萨达利的抽象艺术作品《汽轮圆月和残余的金色》以137.5万港元成交，至少显示了市场对这一归类并不排斥。

　　苏富比东南亚艺术部主管莫锦川表示，苏富比2008年迁至香港已经吸引了不少香港、台湾藏家。而香港的地缘优势为苏富比的“泛亚洲”策略提供了极为便利的条件，随后苏富比将于北京、上海开启的东南亚艺术巡展可能会带动潜在的大陆买家。　　

Lot249 罗纳德·温杜拿《光之碎片》

油彩画布 152.4×122cm 成交价：320万港元

　　交叉市场：香港市场的期待

　　在“现代及当代东南亚艺术”日间拍场，更多竞价的声音来自于电话委托席。尽管苏富比方面表示，东南亚艺术品市场正在从东南亚藏家扩展至亚洲藏家，但是显然，东南亚艺术品市场在中国的扩大并不容易。莫锦川表示，大陆藏家的收藏选择太多，但是伴随着东南亚艺术品成长空间的扩大，不排除东南亚艺术品会成为大陆藏家的收藏方向。

　　莫锦川也非常清晰地提出了对香港这个平台的期待，他将东南亚艺术带入香港市场，希望在香港进行艺术品交易的人都可以看到东南亚艺术，为委托方达成更好的价格，也为艺术家的市场创造持续上升的空间。

　　莫锦川的期待表达的是苏富比的专家团队中很流行的一个词汇——“交叉购买”(cross　buying)，买家们放宽其收藏视角，收瓷器的开始买珠宝，买珠宝的也开始买画。艺术收藏本身往往具有很强的区域性，国际拍卖行一直在为打破这种区域性的收藏观而努力。比如专场的合并，近两年，并不少见拍卖行推出混合型专场——事实上，“泛亚洲”策略也可以视作为其形式之一，这自然是助推市场发展的更好方式。由于香港和大陆及台湾的关系非常密切，而进驻香港其实是其更好地进驻大陆的切入点。事实上，买家并不局限于某一艺术领域的香港所赋予苏富比的平台显然要更大。　　

Lot363 文森·席尔瓦·马南萨拉《掰手腕》

油彩画布 55.5×68.5cm 成交价：248万港元