上世纪90年代初，国内基本没有什么艺术市场，远没有 如今的甚嚣尘上和繁花似锦。那会儿的画家一提起作品价格，就面露羞色，身上还保留着传统手艺人的内敛谦逊。那时，国内也基本没什么像样的画廊，经纪人和画 家之间的关系也比较轻松，可以烹茶论艺、把酒言欢。合作卖画大都基于私交随便有个口头协议，双方互相遵守。一般来说，大抵是一次活动下来，视卖画情况，经 纪人从整个销售中提取一些佣金留几张作品而已。大家各算各的账，双方心知肚明，下次合作再讲下次合作的事，一次一清。

　　后来，随着艺术市场逐渐红火，国内以广东、安徽、河南、山东、浙江、江苏等省为代表雨后春笋般诞生了许多大小画廊，究其实也基本属于画店而已。谁的画在 市场上好卖、有卖相，大家就一窝蜂去卖谁，作品在不断地倒手中，市场也一天天地繁荣起来。再后来，画家的身价也节节上涨，催生了一大批富豪画家和画商。巨额财富带来的眩晕感急速催化了自我物欲的膨胀，利益驱使下，道德底线、职业规则无节制地被打破，致使当时的艺术市场看似炙手可热，实则乱象丛生。在很长一 段时间内，“画廊克扣艺术家作品，作品卖了不付账”“画家过河拆桥，单方面撕毁合约”等负面消息成了业界常态。在艺术市场远不规范和成熟的时期，一切乱象 都伴随着成长。

　　其实，通常意义上的合作，往往在双方权利义务、利益分配的基础上展开并细化，画廊和艺术家各司其职即可。这种看似平等规范的协议，实际上过于简单，并因过分看重双方的短期利益，极易在分配过程中产生矛盾。

　　基于此，笔者认为可在以下方面予以重视：

　　首先，对艺术家的成长负责。除去画廊签约艺术家的常规义务(如展览、博览会、画册出版、媒体宣传、研讨会、文章撰写、送拍)之外，画廊需要为艺术家做一 个长期的推广计划，包括创作过程中学术价值上的引导、销售过程中与藏家的购藏约定。画廊应严格把控市场价格，按艺术家的学术提升和宣传推广的深入，逐年稳 步提高作品定价，不可忽高忽低，亦不可涨幅过大。

　　其次，对艺术作品的质量负责。画廊应要求艺术家在作品质量上严格把关，杜绝应酬作品的产生。在艺术家推广计划执行初期，有条件的画廊，甚至需要花费巨资 来收购或者以高质量作品置换流通于市场中的劣质作品。同时艺术家应努力精进个人艺术水准，在保证质量的前提下，完成相应数量的作品交付。

　　最后，对收藏家的利益负责。画廊应做到出售给藏家的每一幅作品，都附有作品的展览记录、出版刊登、机构签发的收藏证书，做到每一件作品流传有序、身份清 晰。培养和提高藏家的审美能力，为其定制专属的收藏计划，为降低藏家的消费门槛，可提供艺术品按揭服务。在鼓励藏家自信方面，画廊为维护藏家利益，可签署 回购协议书，如藏家需要转售作品，画廊应加价回购。

　　建立在志同道合、情感友谊基础之上的合作，是国人长久以来崇尚的优良传承，所谓“君子一言，驷马难追”，这种以人格和道义作为担保的约定，显得温暖而富 有人情味。但在现代社会，书面契约更有其不可替代之功能。古语云：“先小人后君子”，做到一切有据可循，大家心中有底，互相信赖、互相约束才能共同发展， 这样也能给“良知”提供一个保驾护航的坚实壁垒。

　　因此，艺术市场不只需要一纸契约的约束，更需要精神上的契约。尤其是目前，国内的艺术生态步入了深度调整期，在优胜劣汰的肃清风暴下，各类艺术机构和艺 术家持续加强自身建设，端正从业态度，净化内心，不断提高自身的艺术鉴赏力，让单纯的艺术投资行为逐渐提升为艺术收藏行为，用契约约束行为，用道德规范灵魂。