【相关链接】极光墨海：重塑的风景研讨会（下）

　　鲁虹：今天就围绕着极光墨海重塑风景展览开一个小型的圆桌会议。大家知道中国的新水墨是改革开放以后才出现了他经历了几个重要的阶段，首先是80年代的抽象水墨的出现，以后其实就出现了都市水墨，还有观念水墨，我觉得我们今天这个展览是一个重要的标志，那就是一个生态水墨的出现，生态水墨的概念就是我们在极光墨海副标题是说了它是重塑的风景，他以风景为元素，但是他不是再现，也不是表现，而是强调当前全世界的一个显学，就是强调人和自然的关系，强调环保的主题，现在联合国大会讨论这个问题。各国的艺术家都在围绕这个主题进行创作，我们的艺术家很敏感，他们那儿华府艺术空间的组织下首先是在去年9月份在华府做了一个启动展，阿根廷大师也参加了，然后在去南极的油轮上也办了相关的展览，也举办了讲座，还在南极做了写生，写生的部分就在展览的前面，但是写生只是一种素材，艺术家这半年来，家里其实他们自己对南京的现实感受把这种感受结合到水墨创作中去，为我们水墨创作找到了一片新的天地，我们这一次这个展览是一个初步的呈现，我觉得这个里面的艺术家，每一个人都对这个重塑的风景这一个概念，说叫生态水墨这么一个概念，做出自己的贡献，这个题目还仅仅是开始我们的在座的艺术家，他们会为这个专题我们会做继续性的探索以后华府艺术空间也有意会，围绕这个主题还做一些相关的展览，也许我们还会在这八个艺术家的基础上吸纳一些新的关注主题，也有成就的艺术家参加，现在我们就这样，就请顺着走，每个人结合这一次顺着顺着这样来说，每个人结合这次创作的感受，围绕我们自己对一个是人和自然的关系，还有一个是水墨的发展，这两个地方我们找到从自己的角度谈谈自己的感受，下面就请黄志阳先生谈谈自己的感受。

　　黄致阳《千灵显 No.1503》 墨，矿物彩，绢 200x240cm 2015

　　黄先生：谢谢鲁虹老师，也谢谢华府艺术中心。我们在南极共渡三个礼拜的这些艺术家而已。我想作为一个艺术工作者我们生于厮长于厮，生于自然长于自然，经过这一次的南极之旅，可以让我更深刻地感受到我们生存的这块土地，需要我们有更多的一个投入，更多的一个对自然的一种关切，也当然这不只是关切，因为我想必须有更深刻的一个反省，当然最重要的是艺术如何去彰显这个命题，我想当然有时候艺术它并不是在说教，也并不能去说教，但是我希望艺术能够成为一面镜子，它可以反射，可以反省我们目前所处的生态重重危机的状态，这个是需要很多很多人，不只是艺术家，大家共同的努力。谢谢。

　　鲁虹：谢谢黄志阳先生，我们下面请艺术家魏青吉发言。

　　魏先生：谢谢，首先我觉得这次南极之旅我觉得是一个特别的经历，对我来说也是有非常特别的特殊的一个经验，落实到一个创作上来说，就说我们今天要讨论风景这样一个命题，对我来说我很简单，其实我对所有纯粹的审美的这样一个创作而不是特别大的兴趣，其实我要做的很简单就是在风景，比风景还要多一点。

　　鲁虹：我觉得青吉说得很简单，其实他跟我们讲他的艺术并不止于审美，他还希望仍然有所思考是不是这样的意思，比审美更多一点的东西，下面请艺术家蔡广斌发言。

　　刘子建《南冰洋还在荡漾之五》97×180cm纸本水墨2015年

　　蔡广斌：的确我也是能够感受到这次极光南极之行有一点到了世界这样一种感受。南极以前基本上都是一种抽象的概念，这次真正到了南极，突然觉得这种真实还是觉得不够真实，因为这种不够真实，我是觉得特别有意思，特别有意思可能是到了南极之后那种以前对南极的思考反而感觉好像没有，一切变得简单了，但是这种简单可能和我们在以前的这种很正常的生活那是完全不一样的，包括我们在船上，船上从一个人在南极生活的那种窗子里往外看的时候你会发现到这种人和南极，就是觉得不相融的这种感受，这种感受觉得可能是见到了一种或者是树立了另外一种经验，这种经验可能是在座回来之后做创作的时候可能也是一种心理上的一种依赖，这种依赖可能以后可能也会在内心深处会有一点遗存。当然这种遗存肯定是和现在的这种生活状态又有一些不一样的地方，这种不一样以后可能是会陆续吧，可能会把它继续再想一想，再走，做得更加准确一些、到位一些，我觉得这一点是很重要的。谢谢!

　　鲁虹：谢谢广斌。我们下面请艺术家刘子建发言。

　　刘子建：他们确确实实，我觉得是对我的生活和艺术那真的是一个很担的一个不一样，因为南极说实话，因为我过去没有可能过去南极，南极到底是一个什么样的其实我也没放在心里，但是听说能过去以后我是比较激动，去了以后我也觉得跟我们现实的生活距离很大，对我来说也就是一个猎奇。是回来以后到了现实生活中再回头去想南极那一段时间，这个感觉就是越来越深，但是这个感觉越来越深，我倒不完全是因为是在南极那里看见了一个冰缝的一个世界，说它是如何的纯洁和清静，恰恰是现实生活中间很多龌龊的东西让我感觉到那种纯粹显得很珍贵，是在这样一种思考下我来画这批东西的时候，我就决定我感触最深的还是德雷克海峡，因为我觉得能够为人类保持一块净土，其实还是多亏了德雷克海峡，因为德雷克海峡号称魔鬼海峡，是因为它的阻挡才把我们人类的贪欲就把它挡到了南极大陆之外，但是问题是现在人的科技发达了都已经到了外空，所以说事实上是没有什么再能够阻挡人的这样一种步伐，所以于是我就觉得就是我发现南极它的纯洁性和它的那种清净也维持不了太员。特别是在我画这批画的时候，我们的新闻就报道了这样一件事情，就是五月的时候新闻里边有一个在我们长江宜昌段长江这边发现了巨大的垃圾袋，这个垃圾袋一天一天地就往我们葛洲坝在漂，事实上长江上的垃圾袋已经不是出现了一回，科学家已经说清楚了，这就是生活在长江沿岸人的生活垃圾和这些工厂排出来的垃圾，我看到了那个图片之后我就感觉特别难过，就是我们都把长江称之为母亲河，生活在母亲河旁边的人都不爱惜她，都不爱惜母亲，所以我就感觉到很痛苦，说我画这批画的时候我就取了名字叫南冰洋还在漂袋，我觉得这儿有两层意思，第一个就是我去南极，我通过德雷克海峡，我确实看见了德雷克海峡的海洋在漂袋，就是这个东西还在存在，但是同时它也是一个反问，就是南冰洋还在漂袋吗?我想如果还有一天南冰洋都不漂袋的话也可能这个世界就毁灭了，另外再加上就是说我是一个画抽象水墨画的人。我平时现实中我也没有用我的笔墨去表现一些现实的具象的东西，所以这次我到了南极以后我想我的任务还是继续要搞我们的抽象，我只是希望能够用抽象的表现把我对南极的这些经历和感触都表现出来，也许没有到南极去的人他也不可能就是跟我一样就是一定认为这是一个德雷克海峡，但是我希望就是抽象的这个艺术当我转换了主题以后让我们能看到这个材料它还是有很大的潜能的，它可以承载一些当下人的一些感受。我说多了。

　　鲁虹：谢谢，现在请我们的朱雅梅女士发言。

　　朱雅梅：首先就是非常感谢华府给了我这次不一样的旅行，南极好像现在想一想我好像感觉还是在像做梦一样，就是去那个地方有时候我自己多半大使都是独行，就是好像和大家没有很多的在一起，我就觉得有一次感触最深的就是我自己坐在某一处我就看到他的那个都像我们平常电脑屏幕里出现的那些特别完美的画面，当时我就想假如这些人都走把我一个人留在南极会怎么样呢?我突然就心生恐惧，以前会觉得一种安静也好，独处也好，世界就是特别幸福的事情，就那一刻我突然觉得那一群人在我身上我突然有了一种好像温暖的感觉，好像有他们在我有一种安全感。我就想真是有时候你出去好像他真的给你内心感受会有变化。能够有这次创作可能没有直接地去表现南极的一个景色，但是我在画面当中无意识地好像会添加一些色彩，可能是不是我当时对于那种仙境的一种好像回来的一种，就特别希望好像把那种温暖的意识加进去，可能这种有意识、无意识，可能都是在画面里以自然的好象也没有说经过特别地去想，我就觉得可能每一次旅行他会给你一个印记，这些印记到你内心当中又流露到作品里反馈到作品里，可能我觉得艺术家就是这样子了。谢谢!

　　鲁虹：谢谢，下面请艺术家陆春涛先生发言。

　　陆春涛：去过那么多的地方，可能南极对于每个人不要说艺术家肯定是很特殊的，然后对我来说南极对我最大的印象就是怎么说呢?白色、天真海，特别的简单，但是变化又特别多，然后就是不管你创作还是思想让你有很大的空间去遐想，你想怎么表现都可以，其实我回来以后在创作的时候其实你要想画得很多，但是我这次画了两张，举个例子说可能是就是像鲁老师提出了重塑风景，比如有两张，一张是垂钓，明明知道是不可能在那边垂钓的;另外一张是有一片绿色的树，目前我估计一年前有过，但是我想未来希望哪一天有，总的来说他让我产生了很多的遐想，所以特别简单的让我触摸了更多的想象。谢谢!