“未来之未来”展览海报

　　【编者按】“让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，是我想尝试的奇妙体验，我认为也是未来建筑的方向。”日本新生代建筑师藤本壮介常用“原始”形容自己的作品，将建筑实践看成是探索世界和人道的一种方式。从住宅到公共建筑，藤本壮介参与过100多个项目的设计，无论项目大小，在藤本作品中贯之以恒的是在建筑中再现自然，将自然与人紧密联系在一起，体现出藤本壮介一直秉承的“原始的未来建筑”这一理念。而这些设计的模型也将在2015年10月10日11:00开始在上海当代艺术博物馆展出，通过这些设计的模型让观者从不同角度全方位地体验到建筑师的空间理念。

　　【百余模型展出 呈现藤本壮介的“原始未来主义”理论】

　　本次将在上海当代艺术博物馆举行的藤本壮介“未来之未来”作品展，将展示目前为止藤本壮介亲自参与的100多个项目的模型，包括在东京的第一个项目“东京公寓”、没有一块完整的混凝土楼板的“House NA”、完全由木格“堆”起来的“武藏野大学图书馆”、鼓励人们与之互动的“2013年蛇型画廊临时展馆”等建筑模型，从展出的模型中能观察到建筑的各个角度及完整构造。在展览前一天，藤本壮介在上海交响乐团音乐厅展开“未来之未来”演讲会，通过对话、讲座等形式，与观众分享他的设计理念。

藤本壮介

　　藤本壮介的“原始未来主义”这一设计理念在于探索一种原始的状态，与人类早期穴居的生活习性有关。而建筑则要在表现这一原始生活方式的同时，创造出一些属于将来的新东西。他把建筑实践看成是探索世界和人类关系的一种方式，认为原始建筑代表了人们对建筑的基本需求。从藤本本次的“未来之未来”作品展中的建筑模型中，也将体现出他达到自然与建筑的完美结合，在建筑中再现自然的理念。

　　【从私人住宅到公共建设 藤本壮介的设计之路】

　　在声名鹊起之前，藤本壮介经历过沉寂，甚至遭遇过6年只做了一个项目的窘况。1994年，藤本壮介从东京大学建筑系毕业后没有去一流建筑事务所寻求发展机会，而是回了北海道老家。1996年，藤本壮介回到东京，并在此后的4年中参加各种设计竞赛，但结果却不尽人意。2000年藤本壮介创建了藤本壮介建筑师事务所，也正是在这一年，藤本壮介拿下青森县立美术馆设计竞图的第二名。虽然最终无法成功落实藤本壮介的设计概念，但当时审查委员的评价极高，藤本壮介由此进入日本建筑界。自此之后，从住宅到公共建筑，藤本壮介负责了100多个项目的设计，这期间他不断地思考人和空间的存在方式、人与城市之间的联系，并且反复地进行着实验。在“House N”、“Tokyo Apartment”住宅到“武藏野美术大学美术馆·图书馆”、“2013蛇形画廊”等作品中，藤本不断接受挑战，创造新的空间，将自己对建筑的思考一步一步变为了现实。

　　藤本私人住宅实践：“奇怪”建筑照映人的生活气息

藤本壮介设计的终极木屋

　　2001年，30岁的藤本壮介创作了“35厘米楼板模型”。在这个建筑模型里，没有传统意义上的墙壁、屋顶、桌椅、床榻，有的只是35厘米高的楼梯。通过35厘米高楼梯的各种组合和调整，实现各种功能。在藤本看来，人类曾经和动物一样，没有所谓桌子、椅子、床，这些明确的功能其实是后来慢慢形成的。我们可以借鉴原始时代没有桌凳的时光，凭借人类的想象力和创造力，赋予建筑各种功能。这个理论的实物便是著名的“终极木屋”，2009年获得个人住宅部门奖。

藤本壮介设计的日本传统居民区的“House NA”

　　2006年，藤本壮介建造了位于日本传统居民区的“House NA”。这个源于藤本壮介2001年一个概念模型的建筑，没有一块完整的混凝土楼板，整个建筑由20 块大小不一、厚度6.5 厘米的木板高低错落搭建而成，生活在其中的人像生活在树屋上一样。这栋建于一块9米×6米麻雀地基的建筑，满足了业主夫妇“像吉卜赛人一样走到哪里是哪里，事情都由自己来配置的生活方式”的游牧族生活想法诉求。藤本个人认为：用一层层台阶形成了树叶一样的效果。视线也是连接了很多角度和方向的，形成了一个网状的关系。这和住在树林中的感觉是很像的。从这层意义上来说，这正是最理想住所的原型。

藤本壮介设计的东京公寓

　　2006年以后，藤本先后设计了东京公寓、House N、House K等一系列私人住宅，皆造型奇特。2006-2008年建成的东京公寓是由藤本设计的一个集合住宅作品，其中包含两户业主的家。它们像积木一样堆叠在一起，用户外的楼梯连接起来。每户的房间并不相邻，而是在楼层上错开，用户外的楼梯联系起来。

藤本壮介设计的House N

　　在2008年设计的House N中，整个建筑结构看起来是3层建筑外壳的组合：最外层的围合空间是别墅的花园，前后左右和顶部都有大窗，保证花园的采光，最外层的壳有隔离外界喧闹的作用，同时又与街道有所联通，第二层围合空间是室内外的过渡区域，同时作为过道，最里面一层是具备各居住功能的室内空间。在藤本自己看来，就算是一看就觉得是奇形怪状的建筑，也希望从中照映出人的生活的气息。

藤本壮介设计的House K

　　2012年藤本壮介设计的House K是一座月牙形状的狭长住宅。藤本壮介将house K从一侧慢慢从地面升起到最东侧结束，使建筑的屋顶形成一个大斜坡充当大露台，解决了急需的室外活动空间。

　　藤本的公共建设项目：从余德耀到蛇形画廊 建筑中再现自然

　　相对于小户型设计来说，大型建筑的设计会更加复杂，也需要多样性。但在藤本的设计中，无论是小型的私人住宅还是大型的公共建筑，藤本壮介在设计中让建筑回归到诞生的原初，在建筑中再现自然的“原始未来主义”这一设计理念从未改变。

藤本壮介设计的余德耀美术馆

　　2004年藤本壮介设计的余德耀美术馆总面积9000多平方米，由原龙华机场大机库改建而成。主建筑的颜色也沿用了机库原先的深红色，美术馆的工作团队亲切地称它为“余氏红”。藤本还在原建筑的一侧设计了一个延伸出来的玻璃房子，作为未来美术馆的入口。其中，在玻璃房子的建造中，藤本创造了全新的“绿盒子”概念：他在3000平米的玻璃大厅旁引入了户外的绿树，联合老机库改建的主厅和东面滨江户外空间，将这个玻璃大厅变成一个“绿盒子”的公共空间。

　　余德耀对藤本的设计非常认可：“认识藤本壮介是在4年前，被他极简主义的风格所吸引，感觉非常适合当代艺术的气质。在经过细化的公共设施后，我希望这里可以成为人们休闲、聊天，畅游精神的地方，让这个美术馆变得更有生活味道。”

藤本壮介设计的武藏野大学图书馆

　　2010年，由藤本设计的武藏野大学图书馆建成，他尝试用书架来做建筑。“就像是一座书的森林，学生们可以漫步其中，挑选自己所需要的书籍。”可以说武藏野美术大学的图书馆没有墙，也可以说它没有书架。因为这个图书馆是完全由木格“堆”起来的。这些似看不到尽头的书架被玻璃幕墙包裹，最高处有9米。藤本将书架设计为图书馆的内墙，运用螺旋形的大书架构成室内的检索空间使人们能够方便有序地查找图书，并在螺旋的书架墙面上洞开多扇大门以保证人们可以在室内自由穿梭。

藤本壮介设计的2013英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆

　　2013年，由藤本壮介设计的英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆建成。受邀成为蛇形画廊夏季展厅的设计师，是藤本壮介设计生涯中最重要的一笔。蛇形画廊夏季展厅的设计者，历来都是世界顶级的建筑师，诸如扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯、弗兰克·盖里、让·努维尔等等。藤本壮介将建筑打造成一个透明的不规则云状物，和周围的绿色植物融为一体。建筑的基本单位是无数根直径2厘米的钢管，先将这些2厘米直径的钢管组成40厘米×40厘米和80厘米×80厘米两种单元，再将这两种单元组接起来，展馆占地350平米。

　　藤本这样为自己的设计做注脚：“我为2013年的蛇形画廊设计了一个建筑景观：一个透明的平台，鼓励人们与之互动，以不同的方式来探索这个场地。在田园般的kensington公园中，我想象着生机勃勃的绿色植物围绕着这个几何形式的建筑物。一种全新空间形式将被创造出来，自然与人造物相互融合;不是单纯的建筑物，也不是单纯的自然，而是一个独特的、两者合一的空间环境。

藤本壮介设计的法国蒙彼利埃“白树”集合住宅

　　藤本壮介设计的名为Arbre Blanc的高层集合住宅项目方案共17层，120户家庭朝向各不相同，住户可以根据个人情况选择，整个建筑看上去就像一个巨大的松果。白色建筑从底部到顶部探出了众多“疯狂”的阳台，这些阳台就像是密密麻麻生长在树上的枝条，为此建筑又称“白树”。这些向外探出的阳台也很好的体现出了人与自然之间的联系。

　　【藤本壮介：希望能给人类提供更舒适的生活环境】

藤本壮介设计的东京公寓

　　西泽立卫看到藤本设计的“东京公寓”以后说：“藤本做的事情，就好像是完全不懂家和房子的概念的孩子的做法啊。”建筑展策展人马卫东回忆起他最初接触藤本壮介的设计时说：“我的第一反应是，这是一个从东京大学出来的人该有的作品吗?”他甚至用到了“很暴力”这样的形容词。“藤本的设计把人们已有的习惯切得粉碎，像魔术一样把人分割。更有一些违背常理的地方，比如柱子比窗框还细。”

　　面对人们的质疑，藤本壮介认为，自己是很认真地做了设计，但是到底世人能接受到哪种程度就不得而知了：“设计这个房子没有什么特别的战略，只有把房子堆积起来的冲击感。人们不按照我的思维去解释这个住宅，按照自己的意思尽管去‘误解’都是好的。但是，我的出发点，与其说是战略，更应该说是希望能给人类提供更舒适的生活环境。”

　　在藤本壮介看来，建筑既是一种自然演化的产物也是人类的发明。他表示：“我做建筑，就是要回到建筑诞生的一瞬间。让建筑回归到诞生的原初，并加以重新解构，对我来说是非常想尝试的奇妙体验，我认为也是未来建筑的方向。”这就是藤本壮介的“未来建筑”理论。