编者按：2015第二届“南京国际美术展”将于2015年9月16日至26日在南京盛大开幕。本届美展以“美丽新世界”为主题，由“国际艺术大师展”、“国际当代艺术主题展”、“全球征集展”等单元构成反映世界当代艺术概貌的全球性的学术展览。其主题展之一的“中国当代墨线艺术”由著名策展人夏可君策展，共邀请到45位艺术家参展，展览试图在传统书法与技术书写之间，在日本表现书象与西方观念设计之间，打开一些间隙，打开一些有着间域的文本空间。夏可君最近几年以策展的方式提示了中国当代艺术发展可能的出路，他对“虚薄”、“余”、“默化”理论的书写打开了中国当代艺术的新空间。为此，在南京国际美展开幕之前，记者采访到夏可君先生。

Lin GuoCheng林国成 A white pony白马过隙 钢笔毛笔墨水110x150cmx4联2012

　　升级：由学术性切入呈现当代水墨中的“线性”特征

　　记者：南京国际美展较去年有了很大改变及升级，其中今年美展的主题展分为四个单元，当您受邀当代水墨单元的策展工作后，您是从哪些方面考虑并开始筹备的?

　　夏可君：今年南京国际美展较去年确实有了很大提升。我策划的主题单元展叫“当代中国墨线艺术Contemporary China Ink-line Art”，策划这个主题我有几个考量，其中南京国际美展这么大的一个国际性展览，如果我把中国过去一百年的水墨，尤其是85年的水墨都呈现出来，我想是一个大杂烩，没有多大意义，更没有学术性。我觉得第一届南京国际美展有些混杂，缺乏严格的学术性，主题性，所以，我为了解决这方面的问题，首先考虑的就是呈现出一个更具有学术性的主题展览。

Yu Yang于洋The rest of half bottle of ink and  3Litre of water《剩的半瓶墨和3L水》240cm360cm Ink on paper纸本水墨、wood木 2014 横

　　第二、中国水墨的墨线可能代表中国艺术走向世界又继承传统的属性，它既能和西方的线条对话，还有国际性的一个通道，我认为这个通道是最好的，最准确的，最能抓住中国水墨当代转化的要害的方式，所以我选择“墨线”。

　　第三，用西方现当代艺术尤其是绘画、平面艺术对线是有一个很好的转化的。从传统的水墨、素描、塑造解放出来，无论是印象派还是立体派，还是表现主义，一直到后来的保罗克利的书写性的线，他们都从线条中得以解放开来。在西方现当代艺术上，尤其是平面艺术上线条本身具有普遍性，所以我们拿线条出来。

　　第四，展览我选择的艺术家基本上是围绕这个线选择的艺术家，他们代表了过去三十年水墨艺术的一个成就，可以通过墨线这个主题把过去三十年的艺术更学术、更凝练地提炼出来。

-田卫-萨迦耶Sa Jiaye-630×177cm-宣纸水墨、矿物质色、水彩Ink，Mineral color and Watercolor on Xuan paper-2011

　　中国“墨线”是时间性或沉淀包浆的余痕

　　记者：在呈现当代水墨时，为何选择从“线”切入?为何以“墨线”(Ink-line)为主题?

　　夏可君：因为“墨线”是中国文化“生命线”(Life-line)的凝缩，线之生生流变的书写体现了中国文化生命特有的生命力(force of life)或“书写意志”(the will to write/graphic/scribe)，正所谓：一根线里有春夏秋冬，一根线里有生死疲劳，一根线里有喜怒哀乐，一根线里有一个人的真性情，一根线里有个体生命的逃逸轨迹。中国“墨线”是时间性或沉淀包浆的余痕，有着轻逸的步态与逃逸的轨迹，离开了线之“书写”，中国人的生命无法获得自由地表达。

情书, 装置, 可变尺寸, 硅胶, 2014Love Letter, installation, variable size, silicone, 2014

　　在一个丧失了节奏的时代，在一个丧失了步伐与姿态的现时代，只有墨线书写可以调整我们的呼吸与步态，让我们彼此共在，让身体与自然，自然与技术，技术与心灵，富有韵律地共在。

　　“墨线”(Inkline)的轻逸舒展最为体现中国文化生命意志的自由感与逃逸步伐，“神性”之为“神通”，乃是自由绵延地伸展，轻逸地舒展，有着节奏的舒展，有着宇宙节律的共感，中国墨线的书写与自然元素的循环生成有着节奏共感，墨线最为体现此轻逸舒展的节奏与神采。

新青铜时代-No.1_New Brown Age-No.1.200cmx400cmx15cm.铜_copper,2014制

　　“墨线”回溯并重构整个文化的生命线

　　记者：您对“墨线”在中国文化及水墨中的属性怎样理解?

　　夏可君：就中国文化生命线的书写历史而言，线之“书写意志”经过了三个历史阶段，其逃逸有着三种典型的步态：从远古文字面对自然灾变与不确定事件的线条刻写(从烧刻、铸造到碑刻)，经过中古表现个体之间生命情态的书法之墨线书写(从二王的行草到楷书与狂草)，直到近代与自然交换生命能量有着烟云供养的山水画之皴线书写(所谓的南北宗之分)，中国文化一直以“线”为生命意志逃逸的轨迹。而且，“墨线”还回溯重构了整个文化的生命线，如同清代以来以魏碑刻写线、石刻线甚至金文篆刻之线，来改变墨线柔软的品质，使之更为高古雄强。当然还有中国人物画上各种流荡细腻的线描，工笔上柔美的设色线条，还有大写意人物画与花鸟画的狂逸墨线。

　　中国墨线艺术广泛地连接了文化与文明，文字与诗文，文艺与文本，所建立起来的是一个个的泛文本空间(texture space)，潜蕴着审美的灵氛，其墨线也生成为深晕含蓄的“晕线”(line of atmosphere aura)。

伊玄 个展场景 (全作品)

　　中西方艺术中“线”的区别

　　记者：你如何看待“线条”在中国艺术和西方艺术中的区别?

　　夏可君：西方的线条主要是以空间建构为主，中国的墨线则更为体现多重时间性的痕迹：自然季节的变化循环，生命年岁的时间，物性的耗损，死亡的虚寂，丧失的茫然，但是既不陷入拯救的狂热，也不陷入死亡的惊恐，而是在苍古与秀丽，在古老与青春之间，形成了不可思议的结合。当然，在现代性的转化中，也需要墨线的时间性更为接纳空间性，生成为更为广泛的文本空间。

作者：于洋、作品名：100 Litre of ink and 1 Litre of water, 100L墨和1升水、尺寸：96cm x 510cm、材料：Ink on paper纸本水墨、年代：2013c

　　即，进入西方主导的现代性转化，必须有着新的墨线出现，而且传统的这三种线条或墨线的书写还必须经过抽象的剥离与超出，经过材质各自独立的突破，即从笔性墨性、纸性与水性，以及阅读的观看方式上，全方位突破，势必进入全新的普世化新阶段。新的墨线书写还有待于在现代性的挫折中，在灾变与打断的被动经验中，更为广阔而自由地延展与逃逸。如何在当代艺术中让线的书写展现出个体自由的生命意志?线的造型与随机的双重书写性是否可以让我们面对现代性的困难?线的痕迹与敞开是否可以打开自由逃逸的方向?线的书写是否可以重建身体与自然性的能量交换关系并养化生命力?中国墨线之“徒手线”与西方的制作或书写的线条一般如何根本上不同?中国墨线如何从传统的阴阳体系中逃逸出来?如何打开一个自由呼吸的空间?如何让技术的制作与自然化的默运，让空余性与空间的敞开性结合?如何让线条打开公共空间?等等这些问题，还考验着中国当代艺术家们的想象力。而本次展览，将对传统墨线各个方面都有所继承，同时又对上述现代性转化的困难有所回应。