▲朱雅梅个展“游观” 嘉宾合影

　　▲艺术家朱雅梅接受雅昌艺术网采访

　　10月10日，艺术家朱雅梅个展“游观”在上海华府艺术空间开幕，展示艺术家在近3年的代表作，包括《山行》、《后山》、《山中》、《雾系列》等绘画与装置作品，全面呈现艺术家在宣纸、娟等传统材质上的尝试。

　　展览由吴放女士策展，江梅女士担任学术主持。展览题为“游观”，既体现艺术家游历四处后“内化”而成的创作成果，亦显示着她独特的创作视角与笔墨方式。谈及本次展览的缘起，策展人吴放说：“在上回‘极光墨海南极低碳之旅’时，我真正认识了朱雅梅，我见证了她铺纸提笔下的感触良深，让我想将艺术家的精神传达给更多人。”吴放接受雅昌艺术网采访时表示：“在朱雅梅的作品里，你能感受安静与平淡，它们没有浓重的色彩，没有强烈的冲击，没有追名逐利的尘浊，没有不安于世的焦躁。”

　　▲展览现场

　　朱雅梅的山水，是对中国古典文人山水的继承与发展。她简略用笔，将传统的山水程式提炼出个人的视觉表达，画面中的山、水、树、人都笼罩着悠长的水墨韵味。学术主持江梅评价朱雅梅的山水作品时说：“近几年，山水成为被表现的主体，而理想中游山玩水、访贤探幽式的文雅生活画面渐渐退去了，取而代之的是高蹈而虚淡的精神性山水世界。”

　　纵观展览，不难发现朱雅梅多用墨色，但鲜少使用重墨。在不同层次的淡墨中，她营造着静谧的内心世界。不过，近几年，她加大对“颜色”的尝试。中国画的花青、赭石、石绿让她颇为心动，而如何将其呈现在作品中，是她不断尝试的方向。而在创作方式上，朱雅梅几乎不对景写生。她说：“山水景致常常会融入心中，在之后的创作中它会不断显现出来。创作并不是刻意为之，或是按照某种计划进行的。”

　　▲展览现场

　　值得一提的是，本次展览呈现一组装置作品，这是朱雅梅目前最大的绢画，几抹淡雅的“山形”在其中若隐若现。据介绍，该作品是艺术家为展览度身而制的，她说：“我很喜欢这次垂挂式的布展方式，在完成一件娟上作品后，我将所有悬垂的娟都赋上作品，作以背景与此呼应。”

　　▲后山 45x55cm 纸本水墨 2014年

　　▲山行 70x70cm 纸本水墨 2012年

　　▲雾系列 46x34cm 纸本水墨 2014年

　　▲早春二 74x44cm 纸本水墨 2014年

　　据悉，展览持续至11月11日。