陆宗润：著名旅日文物修复专家

　　轮褙，那么就说茶道装裱，我这挂的都是轮褙的茶道装裱，茶道装裱的特点两侧边特别细，看两侧边特别窄的就是茶道装裱，这个最好记，茶道装裱有两种形式，叫带锦眉的和不带锦眉的，带锦眉的是“行”，不带锦眉的是“草”，这很简单，特点就是很简洁，很素雅。

　　这一幅也几乎是看不见作品，只看见装潢，喧宾夺主的，结果材料用的很高贵，这是刺绣材料，这也是刺绣的材料，刺绣的天地。由于它中间上下的玉池，他用得还比较简单，我们能看见这一段文字，它这一花的话就看不见了，主题也看不见了，所以看站在哪个角度上去装潢，有的觉得用最高贵的材料去修一幅最名贵的画，就是配套，其实不一定的，鱼翅做海参味道不好的，一定要加蔬菜的，很多配合起来才能好，所以配合很重要。

　　这幅茶味，轮褙，就是这幅，就是它，上下两个材料是天王寺，每个月21号它有一个赶集，就是谁都可以去摆摊子的时候，家里的东西拿出去卖，很便宜，这一个腰带，因为很破没人要，一千日元，但可以修三张画，所以闲得没事的时候去晃，晃悠晃晃过程中还是自己的专业，所以我觉得我喜欢我的专业，所以可以干一辈子，因为你喜欢它，发现它可以无限地无边缘的部分，让你去玩去游玩，去挑战、去构思、去思考，而最终的喜悦，在客人评价，做得真好，开开心心，这是最好的评价。

　　人有时候也有烦恼，也担心，作品有瑕疵就担心了。这里面做些什么呢?这是鸡还是凤呢?是凤，唐代的凤，不是一只鸡，凤是越来越瘦了，从鸡变过来的，茶室里边，这个作者是木庵，黄蘗宗的第二代，木庵和尚他写的，在日本创立了什么呢?煎茶道，就是我们的泡茶方法传到日本的是黄蘗宗，他们在明末清初传过去的，在之前荣西和尚带过去的就是南宋的沫茶，把茶叶磨成粉再打来喝的，所以以前写“喫茶去”，不写“喝茶去”，因为连着茶叶粉末全吃掉了，所以是吃茶，日本茶室里经常写“喫茶去”，开始不明白，为什么是吃茶，我们是饮茶、喝茶，后来明白了，原来是吃茶去，是我们南宋的风格。

　　煎茶道就是黄蘗宗传过去的，所以日本煎茶道每年有一次大会，就在京都的宇治，这寺庙完全是我们福建的万福寺的一样的结构拷贝过去的，还保留了当年的风格，当年明朝人塑的佛像都在。

　　这幅上一次我们已经展示过了。也是黄蘗宗和尚第三代传人，黄蘗宗三代人。现在说京都宇治的黄蘗宗，他们念经还是念我们汉语的，他不是念日语的，他保留明朝的风格，这上面的纸揉纸，就是搓过揉过的。所以说是从浮在墙壁上的纸旧了以后，取下来以后怎么用呢?做装潢用，后来就有意识地制造这种纸，把粉刷上去揉，一部分掉下来，一部分留下来，再加胶水把它固定起来，成为这种纸，成为揉纸，后素雅。

　　纸也可以裱，金也可以裱，缎子也可以用来裱画，回到原点的时候，“裱褙”两个字，最初没有衣服的衣字旁，手表的表，表面的表，背后的背，到北宋因为裱褙用的是做衣服的材料所以加了衣字旁，所以是我们现在看到的裱褙，所以做衣服的材料就是裱褙的材料，而我们现在的绫子特别薄，为什么呢?价钱便宜，然后成为了装裱专用的材料，咱们通过今天的讲座大家可以扩大视野，凡是纺织品都可以用作装潢的物品，这个思维和方法改变以后，装裱才能跨出第一步，走向未来的第一步。

　　元代和尚一山一宁的作品，禅宗的作品。

　　再一个材料，这个材料，这个金丝，怎么做上去的，日本的皮纸，纸上面上天然漆，在天然大漆快干还没有完全干的时候，把金箔贴上去，贴一大张纸，贴上以后裁成将近一个毫米左右的丝，再去纺织，再纺织成材料，这个方法现在还有制造，传统还有保留，这是我们到宋元时期的那个的方法，纺织方法。刚才有人说要恢复做纺织，这些其实都是很有趣的，

　　轮褙的“行”，1一根墨棍，禅宗的棒喝，一棒打下去，当然不是打死，是猛喝一声，赶快回头是岸，就是画了这根，这种就挂在茶室里边的装潢，因为每个寺院都有一个茶室，首先茶室产生在老和尚方丈，方丈方丈它是一丈见方的一个房子，既喝茶也挂画，也在里面学习。所以他的裱得不是很大的，否则占的空间太多。

　　我们的水墨画，一幅清雅的牡丹，可以变成这么一种装潢的方法。但对这个牡丹来说，用这个茶道装裱的好像两侧太弱了一点，缺乏一种约束感，如果边再变宽一点的话，才能使我们的视线集中在中间，所以这枝牡丹可能用我的眼光看这个边太窄，茶道的装裱它边有规矩的，从三枝，单数，三五七九，一寸一分，它不用双数，一定是单数，这个一般的装裱他也不知道，所以装裱量好了，有时候是偶数，不是单数。

　　这也是天头用揉纸，中间用的是粗绢，大婚的日子挂这个。

　　这幅画我们也可以知道作品看不见了，喧宾夺主了，所以用富丽的颜色往往容易喧宾夺主，我们有时候太素，所以每一件作品都有它的个性的，不能说那个颜色好看就用了，不对的，那个作品需要什么，材料没有好坏，没有高低贵贱，看怎么个配，而怎么配就说我们设计人的审美眼光，我们的作品是读解，最懂得作品的是作者本身，作者自己知道我的作品该怎么去装潢，才能延伸我的作品，才能把我的作品更上一个品位，更加突出我自己创作的主题思想，所以这个讲课主要是讲给大家听的，做书画创作的人听的，我如何设计，给我们做裱褙的人听，还有很多方法跟设计作品，我必须去读解作品。

　　这个很清新，这个颜色太黄了一点。时间已经到了，这个课因为讲了后面还有好多呢，还有好多，现在讲的是册页，还有一个是屏风，屏风讲完还要讲镜框，框讲完之后还要讲修复，修复讲完之后还有这些作品，上次有一个课题说这里边一件作品是假的，哪一件是假的，是上次留的题目，有同学发微信给我老师哪一幅是假的，这个东西今天就没时间展开了，当然为什么挂点儿假的，不是哄大家，因为我展示的装潢的形式跟书法真假是没有关系的，但可以引出一个话题来，一个题目来，为什么是假的?就涉及到其他一个部分，就是说对古画的认识和对古色的认识，古代颜色的认识，什么颜色是做出来的假的颜色，什么颜色是天然的颜色，什么纸是哪个年份的。

　　我们看到元朝的一件书法其实不是元朝的纸，不是元朝的墨，这其实是另外一个题目，这个题目以前在清华大学在北大讲书画材料部分中讲过的，就是说如何看待前人的古纸和人工仿的染颜色的古纸，古代的人，仿古的纸和新的纸怎么个区别，墨，什么年份什么样的墨怎么鉴别，比如说明墨有明墨的特征，前面听过五次课的人，五次课的同学，大家都知道里面是有变化的，特别是讲拓本碑帖的时候，宋代的墨，宋代的纸，宋代纸墨结合的感觉，翻个图版，明代纸墨结合，大家看到了别错过，这是宋和明，这些材料方面，另外一个展开的一个课题，所以这个课题要讲的话有好多好多东西要讲，像这个是没法细细地讲，因为大家读博士不是像我一样做书画修复专业的，一部分是做的，所以是要展开大家的视野，书画可以这么设计，可以这么装潢，可以这么裱，并不仅仅我们现在看到那种很简单的那一角，

　　而装潢的材料不要抱怨，去寻找，凡是做衣服的材料都可以用，看你怎么用，选择什么材料，就取这些花形、光泽，光泽的强弱，色调的明暗，这一系列都可以去调整的，当大家把装潢的材料扩大到整个纺织品的时候，我们中国书画装潢的设计就会产生一种新的思维的方法，可以为我们当今的中国书画走向世界可以提供一套比较好的配套跟辅助的装潢。那么时间已经到了，时间已经到了，这个课以后下次有机会再继续往下讲，就是关于册页、屏风、镜框，还有一个修复。今天的课讲到这儿，如果有问题的大家还可以提出，我们有15分钟时间大家可以做一个讨论。