2015年10月10日下午19：30，“物感主义——许燎源2015作品展”在成都许燎源当代艺术馆开幕。此次展览展出许燎源2015新作，并在展览之后进行了学术研讨会。

　　研讨会现场

　　对比许燎源先生早期的抽象作品，可以很明显地感受到这批新的抽象作品的变化。其早期抽象主要属于两类，一是抒情性(表现)抽象，二是象征性(再现)抽象，前者如《音乐家》、《和谐》、《瞬逝》、《越黑暗越明亮》、《狂欢》、《无意识的自由》等作品，后者如《春》、《红山独树》、《孕》、《飞龙》等作品。这两种抽象基本上属于从康定斯基到波洛克的抽象传统，新近的这批作品，其抽象的意味则迥然不同。

　　吴兴明在《物感与畅神——论许燎源绘画作品中的时间》一文中写到：“在一次许燎源先生的作品讨论会上，艺术家朱成说过一句令我印象深刻的话。朱成说，’燎源的作品中有时间……’此话让我心中一凛：诚哉斯言，许燎源的作品中有时间!”

　　时间是发生在凝神看画而心机触动的时刻。心头一亮，而后心神便随着画面的图形游走：或者在曲线蜿蜒中缠绕，或者被墨团、色块的弥漫所充满，或者于色彩明灭中闪烁，或者随音符般跃动的图语而欢欣，也有在单色极致的纯粹中沉入宁静，在笨拙的笔触下向童心返回，或者随色调的起伏欢悦和天真——一句话，观许氏的不少抽象画，都有一种内时间的启动、持续和进出的过程。按庄子的说法，触动是一次内时间的发生。在心机触动的一刹那心物相映照，看者“入神”而物者“形开”：看画的人心动，“以神遇而不以目视”，继而心神沉于画，“既随物以婉转，亦心与而徘徊”，起伏、弥漫、静穆、欣喜;画则仿佛被溶解，向心灵敞开，在相与朗照中成为看者心神的畅游寓居之所，终至人与画融而为一，“得意忘形”，“物我两忘”……

　　许燎源的画更直击人心和具有童真感。赵无极以色彩燃烧之中心区域的结构性营造来让心灵进入，许燎源则是去结构的本能式凝视和瞬间性击中的不无炫目的画面空间。炫目，是因为观者入画的铺垫性结构没有了，就像恍惚中直觉的闪现，在时间上断裂呈现，忽然而来，没有推理，没有回忆或再现，没有思绪万千、前后联动的千丝万缕，只有孤离呈现的现在之一瞬。或者更直接地说，许燎源的画是本能式、无意识的心像之直呈，赵无极的画是心灵境界的对象性营造。虽然他们都是对新物感的探索和创造，但是，他们的画都属“有时间”。在赵无极，心灵的入点是在精巧结构中的熔火之心，在许燎源，则引入性的结构没有了，直接是直击呈现的无意识的物感心像和放大到炫目的散在的童心。就此而言可以说，赵无极倾向于空间的静穆与崇高，许燎源倾向于直击人心的内时间体验和游走：他们共同的特点是，都做到了在奇异物感的探索创新中动人心神，“有时间”。

　　在观画时，内时间启动是时欣赏者进入艺术作品的标志：如果没有欣赏者内在体验的触动绵延，再新奇的物感探索都毫无价值。按许燎源先生的说法，这就是外在的物感探索没有“进入生活现场”。1700年前，中国艺术家宗炳曾经提出，艺术画面的创造必须“应目会心”，“心亦俱会”，“应会感神，神超理得”——绘画的最高境界是在得万物之神髓的同时使内时间启动，让心物在相互的映照朗现中游走。宗炳说，这就是“畅神”。一直到今天，“畅神”仍可以说是东方抽象画的最高目标，“余复何为哉，畅神而已”!

　　据悉，展览将一直持续到2016年3月1日，免费向市民开放。