罗·毕加索一直以绘画大师而闻名，但作为雕塑家的毕加索却鲜有人知。1965年，当毕加索为芝加哥市政中心前的广场设计城市雕塑时，他做雕塑已经有60多年了，一直“用一种自学者的自由来探索着这一媒介”。无论是爱人费尔南德还是玛丽-特海斯，无论是吉他还是斗牛，这些频繁出现在毕加索画作中的主题同样成为他雕塑的灵感。

从9月14日开始至明年2月，MOMA 将展出来自各大国际性机构与私人收藏的毕加索所作的150余件雕塑作品，这是自1966年的巴黎大皇宫里程碑式的展览“致敬毕加索”后，在美国的首次毕加索雕塑大展。

在观看展览前，先来认识一个作为雕塑家的毕加索。

▲《妇女头像（费尔南德）》，1909

1904年，毕加索与费尔南德·奥利弗相恋。以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。

▲费尔南德·奥利弗

1904年，毕加索与波希米亚的模特费尔南德于一场暴雨中相遇，并很快堕入爱河，他们在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。毕加索开始了他的“玫瑰时期”，浪漫的粉红色取代了忧郁的蓝色。

▲《费尔南德肖像》，1909

与费尔南德一起的日子让毕加索从情欲中感受到了重生的快乐，他开始更频繁地运用裸体创作：《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》、《花篮女人》……著名的《亚威农少女》就创作于这期间，并被认为是毕加索首幅具有立体主义倾向的作品。

▲《费尔南德肖像》，1909

1908年秋天，毕加索和费尔南黛终于搬离了“洗衣船”。不久后，毕加索厌倦了费尔南黛，为躲避她而常常回到“洗衣船”的旧画室作画。

▲《费尔南德肖像》，1909

关于二人曾经有一段记录：“他们穷得买不起面包的时候，费尔南黛却会叫上一套大餐，等送餐的男孩头顶着一篮饭菜来敲门时，她就对着门外喊道：‘我开不了门，我没穿衣服……放在门口吧……我回头再付钱。’声音既不容抗拒又包含挑逗，小男孩只得照办。”

▲《费尔南德肖像》，1909

1911年，毕加索遇见了艾娃·谷维，对费尔南德愈发冷淡。不久后，费尔南德离开了他，跟随一名意大利画家私奔了。

▲《女人头像》，1932

上世纪30年代早期，毕加索在放置雕塑创作二十年后重新开始了对其的探索。他在距离巴黎四十公里的地方买了一处别墅，并在这里布置成一个雕塑的工作室。这座女人头像雕塑的灵感来自于小他29岁的爱人玛丽-特海思·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）。

▲《戴花环的玛丽》1937；右为玛丽-特海思·沃尔特

1927年1月８日，毕加索在巴黎拉法耶画廊外的商店遇见玛丽-特海思，那天玛丽要去拉法耶画廊买小飞侠领和搭配的袖口。“你长了一张有趣的脸，”毕加索对她说，“我想给你画一张画。我是毕加索。”当时她16岁，他45岁。自此她就一直是毕加索立体主义创作时期的头号缪斯，直到1941年。

▲《玛丽肖像》，1939

玛丽-忒海思最初以暗号的形式出现在毕加索作品中：有时是一把吉他，有时是相遇时她所买的飞旋镖形的领子。毕加索后来有大量作品都受到玛丽-忒海思的启发，包括著名的《裸体、绿叶和半身像》、《梦》等等。

▲《玛丽肖像》，1937

玛丽·泰蕾兹·沃尔特或许是毕加索情人中最简单长情的一个，在毕加索离开她后，她仍30年如一日地给毕加索写信。毕加索去世后，玛丽-忒海思于1977年自杀，距他们的相识正好五十年。

▲《梦》，1932；这幅肖像是毕加索最著名的画作之一，在2013年拍卖至1.55亿美元

▲《躶体、绿叶和半身像》，1932；以玛丽为创作灵感的这幅画在2010年拍卖至1.06亿美元

▲《吉他》，1912

根据毕加索的好友André Salmon所说，最早前往毕加索工作室参观的人都对这个作品感到疑惑，问毕加索：“那是什么？”毕加索会回答说，“这没什么，不过是一把吉他。”

▲《挂在墙上的吉他》，1912-1914

当毕加索还不是立体主义大师的时候，就对吉他有强烈的兴趣。从巴黎的“洗衣房”到蒙帕尔纳斯乃至布列塔尼半岛，所有与吉他有关的作品都见证了他不同的时期。1903年的《演奏吉他的老人》记录了毕加索被人们称为“蓝色时期”的特殊阶段，到了1926年，一种狂乱中夹杂冷酷的新风格悄然展现，毕加索用布料、绳线、生锈的铁钉和织毛衣的粗棒针等材料，创作出了《吉他》系列。

▲《吉他》，1913

毕加索在综合立体派作品方面的探索是从1912年开始的，当时他会在作品里贴上一些纸片——从报纸期刊上剪下来的数字和字母、糊墙纸或仿木纹的制品。《吉他》是毕加索1913年拼贴制作的画，体现了最初尝试的综合立体派的特征。

《弹吉他的失明老人》是毕加索“蓝色时期”时期的作品，画面是这个时期毕加索常用的单一而忧郁的蓝色，老人贫穷孤苦，手指艰难地弹奏着吉他。

▲《吉他》，1926，毕加索在现成品雕塑的另一尝试

▲《公牛》，1958

毕加索痴迷于西班牙的传统项目斗牛，这一主题多次出现在他的作品中。《公牛》参考了毕加索以牛为主题的画作，立体主义被沿用到这个作品中，两只螺丝是公牛的眼睛，小木球是公牛的鼻子。在创作这个作品的期间，他开始尝试以纸板、木材和金属板材为材料进行雕塑。毕加索一直保存着这幅作品，直到去世。

▲《牛头》，1942

《牛头》是毕加索另一闻名作品，由一个废弃的自行车鞍座和把手做成，是后来具有广泛影响的“ready make”（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。

▲《公牛》，1955

在工作之余，毕加索常常为妻子儿女在家里表演斗牛，如果不能亲临斗牛场，就在家里创作，他甚至会把家中养的几只小狗当作斗牛加以训练。

八一电影制片厂曾经拍摄过一部《毕加索与公牛》，用动画形式讲述了毕加索绘制公牛的过程，从结构严谨逼真到概括简练，毕加索前后共画了十一稿。

▲《黑色牛头》，1938

▲《骑马斗牛士》，1934

▲《牛头人之王》，1958