吴鸣接受专访

　　风景秀丽的红梅公园是常州人最喜欢去的地方之一，顺着绿荫道走到东门，便是常州画院。这个9月，常州画院格外的热闹，每天前来观展的人络绎不绝，有本地的市民，也有特意从外地赶来观展的艺术爱好者，吸引他们远道而来的，正是《大千世界·云生胜境——张大千、孙云生作品展》、《清风明月——纪念赵朴初诞辰108周年法书展》、《当代女书圣——萧娴书法展》，三位大师的作品展相继开幕，让艺术爱好者们大饱眼福。

《张大千、孙云生作品展》开幕仪式现场

《纪念赵朴初诞辰108周年法书展》开幕仪式现场

《萧娴书法展》上吴鸣主持开幕仪式

　　记者：这次常州画院举办三位大师的作品展，办展缘由是什么呢?

　　吴鸣：大师作品展的举办，是为了响应常州市第二届“文化100·大型惠民行动”，这是常州市重点打造的文化民生新品牌，大师作品展是“文化100”的其中一个系列活动。从常州画院本身来说，我们也希望将大师作品展打造成自己的品牌，借此机会，让更多的人了解常州画院、关注常州画院。

　　记者：这次大师作品展与我们平常看到的展览是否有所不同呢?您能给我们说说，这次展览最大的看点是什么吗?

　　吴鸣：这次的大师作品展规格高、影响大，每一场展览都很有看点。可以说，这样的展览，从画院1980年建院以来，还是从未有过的。

　　首先，是展出的作品，这是一次很集中的大师作品展。张大千、赵朴初、萧娴三位大师，都是在中国书画艺术史上留下过浓墨重彩的、有重要影响力的人物，举办大师作品展，首先要确保是真迹，其次是展出作品的数量，很多其他的展览上，这类作品你只能看到十几幅甚至几幅，而这次我们的展览上，张大千、孙云生的作品有53件，赵朴初的作品有54件，萧娴的作品也有37大件(含篆书9条屏等)。

　　其次，有了珍品，我们也要有相对应的、有看点的策展方案。张大千展出的作品有部分是粉本，不仅具有观赏性还具有很高的研究价值，这些粉本为世人了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料，更是观者直观了解古代书画艺术的重要途径，在作品展示中我们就突出了粉本。赵朴初佛学造诣极深，在国内外宗教界有着广泛的影响，我们策展时就想营造一种禅意，让观者用身心去体会，于是我们就在展厅里布置了红木家具和盆景等其他摆设，很古朴雅致。萧娴的作品有一部分是从她家属手中拿来借展的，多为萧老晚年书法精品，从未展出过，都是“压箱底的宝贝”，也是我们展览的重点。

　　记者：我们观众看到的是精心打造的大师作品展，那在我们观众看不见的展览背后，又有哪些工作呢?

　　吴鸣：展览背后的工作太多了，我简单给你讲讲吧。

　　每一个展览都要有一本画册，作为大师作品展，更要有，而且要是精品，一方面是为展览留下珍贵的一手资料，另一方面可以为以后的学术研究提供参考资料。张大千先生的展览画册，是由记者印刷的，由上海张大千孙云生美术馆专职人员完成的。我们自己承接了赵朴老和萧娴的画册制作，这两本画册是由大川当代艺术中心设计制作的，制作精致，赵朴老的画册体现出了他的书卷气、对佛学研究的境地、严谨和浪漫相结合。萧娴是当代女书圣，主要凸显出了她的碑体。这次的展览画册都得到了一致好评，我们画院的想法是把这三本画册作为重要礼品。

　　除了画册设计制作，还有一个重要的工作就是安保，我们联系了专业的安保机构，同时常州画院的所有人，包括我自己在内，都是三个人为一组，每天值班，不分日夜。

《纪念赵朴初诞辰108周年法书展》上为了营造禅意的展示空间，现场搭配作品摆放了许多红木家具，古朴雅致

精品画册将作为礼品相赠

　　记者：现在三位大师作品展已经圆满落下帷幕，您作为常州画院副院长，您是怎么看待这次展览的呢?

　　吴鸣：给你举个例子吧，赵朴老的展览开幕那天，我下午去展馆转转，看到几位老人在参观作品，我无意中听到了他们的对话，他们说没想到常州画院的展览这么好，展厅布置的很别致。听他们的口音是外地的，应该是第一次来常州画院看展览。我很欣慰，这说明大师作品展很有吸引力，能吸引他们来常州画院，在我看来这就已经很成功了。

　　今年推出的大师作品展，是难得一见的，对于我们的艺术爱好者来说，绝对是一大福利。同时，对常州画院也有很大的意义，大师展的成功举办，提高了画院的社会知名度，也在高端学术领域，提升了常州画院的地位。当然，这只是一方面，在我看来，大师作品展的真正意义还在于文化惠民，通过我们的努力，将市民们想看却又不容易看到的大师精品，展现在他们面前，呈现一场高品质、高规格的文化盛宴。

　　记者：是的，能够“引进来”真的很不容易，而且也很成功，那您有没有想过，从我们自身的角度出发如何“走出去”呢?

　　吴鸣：“走出去”其实就是我们“常州画派”的传承工程的重要一步，常州画派在中国美术史上有着很高的地位与影响力，是有利于常州“走出去”的一个重要文化名片。常州画院早在2008年的时候，就提出要传承与发展“常州画派”这项工程，建立传承“常州画派”、打造文化特征鲜明的“新常州画派”，迈开步子走出去，进入越来越多海内外人士的视野。

采访中，吴鸣与我们分享展览中的小故事

吴鸣一直为了大师作品展的筹备与举办忙碌着，展览顺利结束后，他终于可以沉浸在自己的工作室中，放松一会

　　记者：那常州画院在这方面有哪些计划呢?

　　吴鸣：常州画院建院35年来，始终坚持正确的文艺创作方向，理论联系实际，涌现了一批优秀的艺术人才，集结了一支具有创作实力的书画专业队伍。历年来，所创作的作品多次入选国家级大展，并屡有获奖，出版学术研究文集多部，并有数十篇学术论文发表于国家级专业刊物，理论研究跃上新台阶。常州画院曾两度赴北京中国美术馆举办展览，还在上海、天津、西安、台北等20多个大中城市举办院展，均获得了专家与观众的一致好评。

　　常州画院的主要宗旨就是精品生产和学术研究，归根结底，就是为了“常州画派”的传承和发扬。我们打算明年对外真正打出“常州画派”的旗帜，当然，这其实需要一个很长的时间。首先是画家团队的打造，要把大家捆绑在一起，形成共同的审美美学价值取向。在此基础上，是领军人物的塑造，这些领军人物是“常州画派”艺术特色的传承中坚和“新常州画派”的创新群体，是常州书画界最具代表性的画坛力量，他们的作品要有强烈的个性风格，笔墨精彩纷呈，内涵深厚隽永，在坚持传统经典的基础上，赋予中国画新鲜而旺盛的创作活力和诠释“新常州画派”的最新理念和思考。当然还需要“常州画派”理论体系的梳理的发展，随着画家团队的不断壮大、在国内外影响日益扩大，理论体系需要循序渐进和不断完善。

　　“新常州画派”的建立，不可能是短短的几年时间，这需要一代人、两代人甚至更长时间、更多人的努力。

　　记者：希望您理想中的“新常州画派”能够早日在中国画坛、甚至世界画坛大放异彩。

　　吴鸣：谢谢!