如果创造力催生的是独立思考的话，那么缺乏创造力催生的就是“一窝蜂”了。当然，“可复制性”据说现在又成了一个比较正面的词汇了。“孵化”嘛!最近几年以来，各式各样又大同小异的“艺博会“可是“孵化”出了不少。随着巴塞尔画廊博览会进驻香港，挑动了很多人的神经一头扎进了“艺博会”这个圈子里来。比之几年前的“双年展热”也是有过之而无不及。

　　“双年展”就是做个展览，“艺博会”则就是把自己画廊的东西拿出来晾一下，高大上一把，笼络一点藏家，卖点东西。说穿了，这个事物本身不新鲜，意思不大，但国外有的双年展和艺博会一办就是几十年甚至上百年，而且品质始终如一，这就有难度了，有难度就有意思了，这种坚持本身就能说明很多问题，就能说服很多人去埋单。话语权就这样形成了。

　　这其实和艺术家的创作很像，没有哪个明智的画廊会因为艺术家的一幅精彩的作品就选择与之长期合作，都会去看看这个艺术家早期到现在创作发展的脉络，看看他是否真的有诚意，有热情，有能力，这是需要时间来证明的。

　　如果一个艺术家画绳子卖的很火，你千万不要也去画绳子，因为重点不在这里。这么简单的一个问题，却偏偏有那么多的人看不清楚。或者，大家不是糊涂到看不清，而是聪明地看到了潮流的来去匆匆，因此抓紧捞一把，这才是“成功”的关键所在，因此这也就是最终得不到真正的“认可”和“成功”的问题所在了。天道恶二，天道恶巧。机巧太多，投心太重，做大事大概是不行的。

　　艺博会看多了，发现艺术家和画廊为艺博会选择作品也是很有一番技巧的。首先不能显得太认真，几十平米的地方不能拿太多的力作，那样显得过于重视，反而与自身身份不符。

　　然后不能拿太像艺术的艺术。艺术嘛，就是要挑衅艺术，就是要反艺术。所以作品总也要是出点格的，摆一堆垃圾放到地上，也可以。也比安安稳稳老老实实的挂几张画强。

　　艺术家，只要是“大师级”的，只能拿早期作品，或者是小作品，或者是手稿，奇货可居啊!哪有那么多的作品往这摆。

　　最后，能有影像的就放影像，有装置的放装置，画当然是最其次的。放眼望去，国外一流的画廊博览会都是这路子，我们待跟上啊。看不懂就对了，中国大妈都能看懂了怎么卖高价，怎么有机会被国外的艺博会选中呢?

　　好了，观众一进展厅，发现一屋子的奇花异草：这也叫艺术，那也叫艺术，那叫一个自由和大胆!殊不知，他们也是不得不自由，不得不大胆，这背后是更加的小心翼翼仔仔细细的随大流傍大腿。大家心照不宣，共同堆砌出一个“当代”的如出一辙的“百草园”。而至于艺术本身，那是一个最不重要的话题了。