2005年，连州以敢为天下先的魄力，开创了山区县举办国际摄影盛事的先例。十年过去，连州国际摄影年展已成为中外摄影界的一大盛事，被誉为“中国最具专业水准的摄影节”，在中国形成了“南有连州，北有平遥”的格局。创办至今，连州共展出国内510多位(次)以及挪威、瑞典、英国、美国、德国、法国等30多个国家和地区的顶级摄影大师作品3.6万多幅，吸引了230多万人次参加年展活动。

　　今年，连州国际摄影年展迈进一个新的五年。10月12日，2015连州国际摄影年展新闻发布会在北京尤伦斯艺术中心举行。据悉，本届连州国际摄影年展将于2015年11月21日—12月10日举行，共20天。本届年展主题被定为“扩张的地域”，将话题引向人类无序的扩张，以关注人类整体命运。

　　发布会上，年展总监段煜婷、总策展人克里斯多夫·菲利浦斯(Christopher Philips)、策展人毛卫东分别介绍本年度主题、展览架构以及精彩看点，连州市委常委、宣传部长成茂军向媒体介绍了举办地连州的情况。

　　今年的主题展安排在连州旧二鞋厂、旧果品仓、旧粮仓等三个展区，将展出南非当今最杰出的摄影师之一盖·蒂利姆，华裔摄影师郑玮玲、庄吴斌、王岩、黄东黎，旅美中国摄影家张文心，法国摄影师安东尼·布鲁，美国艺术家约瑟夫·戴斯勒·科斯塔以及来自南美、欧洲、东南亚等地艺术家的作品。

　　今年还是连州旧果品仓最后一年作为连州国际摄影年展的展馆进行展出。年展结束后，旧果品仓将被建成“连州·中国当代摄影博物馆”，力争在明年开馆。

　　国际展览比例增至七成让交流更国际化多元化

　　近年来，国内摄影展事的不断增多，一方面形成了表面上的摄影繁荣，而另一方面却造成了很多展览和活动重复展示有限的摄影家作品，使得本来就刚刚起步的摄影家们的创作出现更加浮躁的状态。

　　“为了从整体上更好地保护中国当代摄影的创作水平和质量，让艺术有时间更好地沉淀和发展，本届摄影年展在展览构成上进行了大幅度的改革，加大了国际部分的比例。”段煜婷介绍，本届摄影年展的国际展览部分将从过去的40%增加到70%。同时，今后的摄影年展将更多地介绍国际当代摄影的多重面貌，让交流更为国际化、多元化。

　　“这是连州国际摄影年展的一个重大的创新，这种比重在国内其他任何的摄影大展和艺术节里都是不可能有的。”段煜婷说。

　　在国际展览比例增加的同时，国际展览部分的展出内容是否有所改变?段煜婷介绍，选择展览主要考虑两个方面：一是会选择当今世界最优秀的最活跃的国际策展人，并将其所研究的方向和擅长的领域作为考虑因素;二是主动关注区域摄影的发展面貌，并重点关注未曾关注的区域摄影。

　　“比方说，在明年的连州国际摄影年展中，我们将重点关注南美洲和日本的摄影。对于南美洲的摄影，我们明年将做一个南美摄影的大型群展。可以说，在明年的国际展览中，南美是重头戏。”段煜婷透露。

　　对于展览架构的改变，段煜婷表示大家应逐渐适应。“世界走向全球化的过程中，融通将越来越多。实际上，连州国际摄影年展已经在探索中国摄影、当代摄影的领域进行了10年的工作。未来，我们希望国际年展能有更开放的态度。当然，我们绝对反对表面的国际化!我们将真正深入国际当代摄影所关注的属于全世界、人类的摄影当中。”段煜婷强调。

　　主题展将更具针对性给摄影界带来话语风暴

　　本届年展共分为六个展馆进行作品展出，活动内容包括“买得起的摄影”市集、开放展、“文明连州”专题摄影组品展、“寿美连州”摄影大赛、民俗连州拍摄活动、刘禹锡赴任连州1200周年研讨会等。

　　今年，连州国际摄影年展的总策展人由克里斯多夫·菲利浦斯担任。他来自纽约国际摄影中心(ICP)，曾于2004年在美国策划第一个中国当代摄影大型展览，并成功把中国的当代摄影推向世界。

　　值得注意的是，除了在展览架构上作出重大改革外，今年的主题展也将有所创新。“我们以往主题展的数目比较多，包括个展、群展约有五六十个。同时，我们以往所定的主题也比较大，极具包容性。”段煜婷介绍，“但是，从今年开始，我们将更具针对性地策划主题展，针对具体的主题和问题进行展出。我们相信，这样更能把一样主题做充分，更有利于解决问题。”

　　对此，成茂军表示，历届的策展团队都是由活跃于国际摄影界的重要人物担任，每届年展主题都引领着国际摄影潮流，都会给国际摄影界带来一场令人期待的话语风暴，意义深远。连州国际摄影年展已经成为一个集专业性、国际性、开放性、全民性于一体的文化盛会。

　　“中国当代摄影博物馆”动工争取明年建成开馆

　　“今年是连州旧果品仓最后一年作为连州国际摄影年展的展馆进行展出。摄影年展结束后，旧果品仓将被建成‘连州·中国当代摄影博物馆’。其中，果品仓的2/3将被拆除，余下1/3将被保留改建。”段煜婷告诉记者。

　　2014年，连州国际摄影年展举行了“连州·中国当代摄影博物馆”启动仪式，正式启动一个真正意义上的专业化、国际化的摄影博物馆的建设。随后，连州和法国的尼埃普斯摄影博物馆展开合作，并已聘请“尼埃普斯摄影博物馆”馆长弗郎索瓦·萨瓦尔先生担任名誉馆长，段煜婷任馆长。

　　目前，摄影博物馆的规划设计已经基本完成。段煜婷介绍：“摄影博物馆的建筑设计师是从比利时留学回来的青年建筑师夫妇，他们有非常丰富的旧建筑改建美术馆和博物馆的经验。比方说，著名的广州白云国际会议中心就是他们当时所在的比利时的设计事务所派他们来跟进的项目。”

　　那么，摄影博物馆建成后，其中展览将会如何构成?段煜婷告诉记者：“我们要扎实研究中国摄影本身。因而，摄影博物馆的展览将以中国摄影的为主，而国际展览可能占到40%左右，当然也会介绍当代摄影的一些重要流派和进行交流。博物馆的积累和研究还是植根于本土，研究中国摄影。我们建立自己的学术研究机构，主要是建设自己，是为了推动中国摄影走向国际。”

　　段煜婷表示，建立一个真正的摄影博物馆，对连州和国际摄影年展未来的意义在于——它能够提供一个更为严谨的学术研究和探讨的平台，可以积累和沉淀很多学术的成果，可以对摄影节的发展起到助推的作用。“以前我们只是举行每年一度的摄影节。摄影节结束后，我们可能没有办法留下摄影的收藏品和文献，也没有自己的机构和研究人员扎扎实实去做更深入的学术工作。而摄影博物馆将和摄影年展形成一静一动的格局，即一个作为日常的常规展览，另一个作为每年一度的大型展览。这无论是在学术的积累和对中国乃至国际摄影的影响力上，还是对每年一次的大规模展示和推广上，都是一个互相补充的非常好的方式。”

　　“摄影博物馆的建设，是连州成为具有专业高度的摄影之城迈出的坚实一步。我们计划摄影节之后就会开始动工，希望在明年的摄影节期间能够开馆。”段煜婷表示。

　　【对话·2015连州国际摄影年展艺术总监段煜婷】

　　连州的气质能让人安静地做艺术

　　南方日报：为什么选择在小城举办国际摄影年展?为什么选择连州?

　　段煜婷：诚然大城市有大城市的配套设施的便利，但小城市往往比大城市举办更具人气、更有氛围。小城市往往是举全城之力来举办一个国际摄影年展，所以在城市的每一个角落都能让人感受到摄影的氛围;而如果在北上广这种大城市，它往往就会被城市强大的功能给淹没掉了。比如说，全世界最好的摄影节是在法国的阿尔勒，那就是法国南部的一个小城。

　　对于参观的人来讲，参加这种艺术节一方面是为了艺术交流学习，另一方面是为了放松休闲。这时候，大家更愿意沉下来享受一个慢节奏的生活方式，从大城市嘈杂的氛围中走出来。在小城市，人会更容易静下来，能够沉浸在艺术的氛围里面。

　　连州是一个美丽的小山城。它有国家5A级景区、喀斯特地貌的风景、古村落等，最重要的是市区有很多老旧的厂房和仓库，这为当代艺术的展览提供了非常便利的条件。旧建筑有独特的、历史赋予建筑的美感，有历史的沉淀，因而会特别有审美意义。我们发现连州拥有这些历史沉淀的建筑，可以承载一个摄影节。同时，其拥有的山清水秀的自然风光和古村落，在气质上更能让人可以更安静地去做艺术和欣赏艺术。

　　南方日报：随着国际展览比例增至70%，摄影年展将如何在年展中更多体现连州的元素?

　　段煜婷：所有的艺术项目或者说创意文化项目，首先它的目光必须是非常宽广的。所有的艺术项目如果把眼光仅仅局限在即时的回报上，那么这种艺术项目是不可能得到世人的关注和成功的。

　　连州之所以这么多年来持续坚持投入这样的国际艺术盛会，就是因为连州具有这样的胸怀。因而，连州可以做非常具有前瞻性的、为整个中国摄影作出贡献的、有意义的摄影活动。好的摄影节或者艺术项目应该是永远保持一种高度的专业性和前瞻性。只有站在这样高度的艺术项目，才能够长远发展，并反过来回馈这座城市。

　　在精神层面，国际摄影年展坚持高品质，然后用真正好的艺术回馈这座城市，特别是生活在这座城市的青年和下一代。同时，连州也因国际摄影年展得到了全中国、全世界的关注。

　　此外，除了学术展、专业展外，国际摄影年展还有一个开放展区。这其实就是专门为了大众所预留的一块空间，让他们能以一种自由的方式参与。

　　我非常反对艺术项目或创意文化项目直奔创收的主题而办。这样的方式办出来的摄影节或者艺术节，大家会感受到一些问题的。

　　总有人去做严肃艺术，这就是连州要做的事情

　　南方日报：今年国内公开征稿来的稿有近500人次，而年展最终只评选出7位参展的艺术家。这其中筛选的主要标准是什么?

　　段煜婷：首先，我们会淘汰过浅的作品。然后，在专业的摄影艺术作品中，我们的标准是不要套路化的、陈旧的作品。我们要创新的作品。其实，在每一个艺术领域中，好的作品永远是凤毛麟角。有才华的艺术家就是凤毛麟角的。

　　连州国际摄影年展就是一个高门槛的艺术展，做的是严肃艺术。如果不能坚持专业性和高度，那是我们作为专业工作者的悲哀。总有人去做严肃艺术，这就是连州要做的事情。

　　南方日报：连州国际摄影年展如何探索专业性和群众性之间的融合?

　　段煜婷：这是一个全世界范围内的美术馆和博物馆面临的一个共同的问题。除非是写实主义的绘画，或者是烂熟于心的固有的东西，否则对于所有美术馆和博物馆的展览，普通大众都会有一个距离感。特别是对于当代摄影来说，艺术家的创作一定是具有超越性和高度的。艺术家不可能为了迎合大众而降低自己对于艺术本体和艺术语言的追求。这就造成艺术的欣赏和受众之间必然存在一个落差。

　　但是，年展不能因为这一个落差而降低自己的艺术水准。这落差中间要做的工作，就是策展人、评论家、艺术教育工作者要提供艺术的解读和艺术的教育。

　　当代艺术思考的深度和思想性越来越强。它已经不是视觉层面的简单的审美欣赏和愉悦了。当代艺术展的欣赏，要求有一定的艺术学习和积累。普通大众，甚至专业工作者，欣赏每一个当代艺术展，都必须了解展览的前沿，慢慢地一点一点地去理解和领会它。

　　如果一个艺术展，大家一进去全都能看懂了，并能马上受到情绪的牵引，那就是大众娱乐，不是严肃艺术。普罗大众与严肃艺术一定存在距离感。这个世界既要有严肃艺术，也要有大众娱乐。若只有大众娱乐，人类的文化会堕落。

　　南方日报：在全民摄影时代，如何区分摄影作品的好坏?

　　段煜婷：首先，艺术不分高下。我们不能用严肃艺术和大众娱乐来区分摄影作品的好坏。如何区分好的作品和不好的作品，引用当代艺术的旗手栗宪庭老师的话就是，能打动人的艺术就是好的艺术。好的艺术是能够深深地打动人，直达人心的。

　　南方日报：如何看待后期图片处理技术的进步对传统摄影的冲击?

　　段煜婷：技术进步带来了便利性。由于能够得到弥补，所以大家会自然而然地依赖技术的便利。这一方面是技术进步带来的好处，但同时也会造成人的懒惰。

　　传统的摄影、真正意义上的摄影就是取景框的艺术。取景框在那一刹那框住的是什么，最终的构图、照片就是什么，没有办法去做大量的修改的。因为没有先进的技术手段，所以大家更珍惜拍每一张照片的机会，力求调动所有的条件去刻画一张好的照片。

　　如果大家一味地依赖技术进步所带来的便利，那么一定会造成摄影的退步。因此，在专业摄影上，我们还是有着极高的要求。

　　主题：扩张的地域

　　今天，在不断被人类重塑的地球上，无数全新的城市在曾经荒无人烟的土地上崛起。快速的城市化进程，让数以亿计的人们纷纷从农村来到城市淘金，并带动起史无前例的跨国界人口流动及移民潮。这种日益频繁的国际互动关系，激发了众多迥异不同的文化交流碰撞，并让处于高度城市化社会的我们，不得不对日渐脆弱的自然生态环境予以全球性的集体关注。

　　世界各地的摄影师们具有创意的视野，恰恰给人们提供了对类似经验的全新意识，这些经验今天广泛地把不同国家、地域和本地群体联系起来。这种扩张的地域恰恰就是2015年连州国际摄影节的核心主题，探索世界不同地区之间日趋紧密的相互关系。

　　本年度总策展人克里斯多夫·菲利浦斯，选取了21位来自世界各地的摄影家作品，关注和探索地域的扩张所带来的影响与世界不同地区之间日趋紧密的互相联系，以摄影家独有的创作方式，表达不同国家与地区之间复杂的联系，并给观众们带来耳目一新的体验与认知。