季乐胜的扇面作品。 （主办方供图）

　　由北京大学艺术学院中国画名家导师工作室、《美术报》中国画名家创研基地、深圳市南山区书法家协会联合主办的“写·逸──季乐胜书画艺术全国巡展”深圳站10月17日将在深圳市鹏宝轩艺术馆开幕。这是季乐胜的首次个展，也是他全国巡展的第一站。作为在北京大学任教多年的青年书法家，季乐胜特别强调在中国画中书法功底的重要性。

　　本次展览展出季乐胜书法、绘画作品50余幅，都是他近年来的新作，包括他准备在中国美术馆举办个展的部分代表作。本次展览是季乐胜第一个个人书画展览，此后他将在全国展开巡展，最后一个展览回到北京中国美术馆。为了这次巡展，他已经准备了两年时间。

　　与这个时代大部分画家从学院的素描色彩入手不同，季乐胜的书画艺术走了一条传统的“以书入画”的道路，在他看来，这才是一条中国艺术的正道。季乐胜1972年生于山东潍坊，他是北京大学首届书法研究生，先后师从欧阳中石、沈鹏、金开诚、王岳川、曾来德、范扬等书家，他的作品真草隶篆皆备，尤其擅长行草。

　　自幼学习书法的季乐胜进入绘画领域的时间并不长，他从2007年才开始系统地进行山水画的创作，但很快取得了不俗的成绩。2011年，他的作品《烟浮远岫图》先后入选2011年全国中国画作品展和第四届全国青年美术作品展览。2012年，他的《微云起高岳》参加“锦绣中原”中国画作品展，被评为优秀作品。季乐胜认为，之所以这么快就在山水画上走出自己的道路，都要归功于自己多年的书法功底。“一个画家写不好书法就画不好画，中国画第一个要解决的问题是用笔问题，写好书法就解决了用笔问题。”他强调，当下的中国画界，最缺乏的就是写意性，“美协组织的展览大部分都是工笔画作品，或者制作的痕迹很浓，写意和笔墨都没有了，中国画的书写性和写意性缺失，是当代中国画最大的问题。”因此，季乐胜此次展览命名为“写·逸”，把“写”放在第一位。

　　著名的书画家范扬先生对季乐胜这种以书入画的方式非常欣赏。他说：“乐胜的书画飘逸、潇洒、清朗、秀逸，尽得风流，这些都可以在乐胜山水画中找到，也可以在书法中找到，所以他的书与画是一致的。人们常常说，写字就是画画，画画就是写字，这一点在乐胜的书法和绘画中都可以体现出来。”

　　季乐胜对书法学习也有独到见解。在他看来，中国书法已经无法超越古人创作的高峰，这和目前的美术教育有很大关系。针对目前普遍提倡从楷书入手的学习方法，他也提出了不同意见。他认为，儿童的书法学习应该从隶书入手。“楷书到唐代已经达到高峰，非常规范，有很多严格的要求，很难体现个性。另外难度太大，会磨灭学生的兴趣。书法学习应该从更古老的源头出发，我喜欢写行草，也因为更能表达自己的喜怒哀乐。”