花鸟画作为一个重要的画科，发展源远流长，也由于其“物象自然，意趣横生”的特性更能引起共鸣，雅俗共赏。自原始社会的彩陶“画花鸟画”时期到唐代花鸟画的形成、兴盛，宋代的繁荣，历经元代的变革，明清的纵深发展，花鸟画以其独特的艺术形式一路自传统中缓缓走来，影响了一代又一代花鸟画家。

　　亲和自然，问道自然，就是当代花鸟画家李尚昱孜孜以求的境界。

　　花鸟画家李尚昱出生于河南省太康县，文学家谢道韫故里，这里的一草一木滋润着他对自然的美好向往和生命的纯真之情。感四季之变化，朝暮之变，常有感而发，诉诸画面，营造自己的画境。长思长念，因而能深切体悟古人的心境变化，如“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林”(阮籍《咏怀》)，“兰蕙缘清蕖，繁华阴绿渚”张举(《情诗》)，从这些悠远美丽的诗歌中，我们可以领悟到先人对自然的美好热爱，以及对生命的感叹。

李尚昱作品

李尚昱作品

　　李尚昱的家在“繁花世界”中的另一花鸟世界，家门口繁花蔽眼，葳蕤繁茂，只闻鸟鸣难觅其影，院内一地落英不忍踩踏。许是问道自然、浸淫久了的缘故，画家也是眉眼间生有英气，亲和而自然。

　　大千世界，万物皆有生命。几千年的文化沉淀，花鸟风格流派纷呈，各有特色，或富贵，或野逸，或精微，或绮丽，而李尚昱多年来体察自然，参于悟道，以墨为骨，从工笔到兼工带写，再到小写意，画面华滋苍润，承古传新，通过技法、用墨、用笔等表现北方花鸟独有的不朽的生命。他的作品不乏石上兰竹、溪野汀花、鸟啼林竹，讲究用墨，变化丰富，略施薄彩，意趣生动而传神。这与其生长环境和经历莫不相同，常游于山林园圃，田间旷野，所见之处的景物多蝉碟草虫，水鸟渊鱼。宁静淡泊的心境决定了其作品的潇洒野逸。

　　少年的李尚昱异禀天赋，20岁结业于中央美术学院国画系，又十年，足迹遍寻中国，搜集素材，体察生活，感悟自然。

　　即将进入而立之年的他不满足，希冀汲取更深的营养，得到更扎实的进步。在蒋采萍的高研班，潜下心，足不出户专事工笔花鸟画，敏悟西画与敦煌壁画之妙，琢磨画材特性，经营结构。

　　在第九届美展中，李尚昱崭露头角，获得了艺术生命道路上的最真实的奖励。

　　从山水、花鸟具修，工笔到兼工带写，浸古润今，李尚昱多年的艺术历程走的稳健而夯实，逐渐形成了自己的艺术面貌。他的作品清逸古润，纯美空灵，意趣横生。谈到最大的感悟时，他自己也表示无论那条路子，除了克服艰辛、坚持，就是要坚守和回归传统。

　　“细细品味和研究古人的画，有许多值得学习的。尤其是古人的画有一种静气，观者会不由自主的受其感染，很快进入画面营造的氛围中。而今时今日多浮躁喧嚣，世人受名利影响，内心少有平静，时过境迁，心情转移，画面多有浮躁之气，自然也难创造出经典之作。如今从事花鸟画的画家很多，入手快，整体明显的优秀画家很少，但是突破传统很难。”李尚昱由衷地表示。

李尚昱作品

李尚昱作品

李尚昱作品

李尚昱作品

　　在李尚昱看来，作为记录的重要载体，花鸟画承载的不仅是视觉上的愉悦功能，还有精神上的抒怀。花鸟秉承自然之性灵、应造化之机窍，抒天地之意趣，发胸臆之奇情。以花鸟为题材的绘画，是人与自然相交流而获得的妙想与灵感，在写物造像时重视写生与创作的结合，在观察自然物象时，重视物象的“神采”“神韵”同时也应重视物象的独具特色的个性与风貌。知识结构和生活的积淀，决定着艺术家在作品中所表现出来的创作取向和审美精神。花鸟画要想得以继承延续，就必须从中国传统之中不断汲取营养。

　　曾经以山水画而“闻名京师”，李尚昱的山水近些年愈发苍润、空灵。而他一直坚持、坚守的花鸟画自家面貌也是渐渐凸显。尤其是乙未年之画作，在 “承古韵而求新意”的基础上，墨色的“清润 ”是最大印象。画面朝气蓬勃，充满了生活气息，笔墨苍润而不失新意。墨的把控很好，运用自如，设色雅丽，清新明快。将自然那种野逸野境以及生命的精神气质表现的淋漓尽致。

　　在文化蓬勃发展的背景下，不断有新思维出现和发生，是不可逆转的规律。花鸟画创作也面临诸多困惑：花鸟画的创作如何更能符合现代审美?花鸟画的图式变革?花鸟画承载的传统文化怎样得到更好的继承?

　　抛却花鸟图式，笔墨语言，问道自然的过程本就是一个自足圆融、修身修心的过程。花鸟画追求的并非是描摹物象的精确、生物的珍奇，而是抒发情感，抒写心灵。窃以为笔墨精到，意境悠远，画境深邃，给读者带来心灵的愉悦和精神的昂扬向上，才是一个花鸟画家毕生的追求。

　　【作者简介】赵世信，笔名田夫、霞文玺。1942年8月生，河南虞城人。现任中国书法协会会员，中国作家协会会员，中国当代艺术协会终身名誉主席，中国国画研究院副院长兼河南省分院院长，河南省人大书画研究院名誉院长，河南省直作家协会主席，河南省书法协会顾问，河南留余文化艺术研究院院长。