编者按：“当所有人对你的风格习惯了，那你的心也可以变了”。这种变化不只是新的出发，更是艺术家不受时间、地域性的自我突破，不满足局限性的再次启程……始终是开始，始终不知何为终点。”这是周春芽在1987年6月德国留学期间写给张晓刚的信中的一段文字，摘自即将出版的《周春芽艺术信札辑录（1981-1992）》。

　　10月16日下午6时30分，由民政总署、澳门艺术博物馆、澳门特别行政区政府文化局合办之“始终是开始——周春芽作品(2015)”将于澳门艺博馆二楼专题展览馆开幕。该展是周春芽新作系列首次发布，冯博一与王晓松担任策展人。

“始终是开始——周春芽作品(2015)”

　　新作：始终是开始

　　策展人之一冯博一为此次展览取名为“始终是开始”。周春芽觉得这个名字和他一贯的创作方式很吻合。今年七月，他在与陈浩星(澳门艺术博物馆馆长)的一次对谈中说：“这是一个新的开始，同时也是一个新的挑战。”

　　“始终是开始”展出了周春芽十二幅油画及一件青铜彩绘作品，合共十三件，大多为新作。其中，油画部分是特别为本次展览创作的全新作品。据介绍，这次的新作借鉴明清四王、四僧等绘画语言，以怀古的方式进入已逝的，甚至颓败的苏州、扬州等园林时空，并透过中国传统符号、笔触结合西方的彩色，描绘太湖石、亭台楼阁、树木缠枝、花卉等景致，从中寻找一条区别于西方艺术及传统中国艺术的视觉语言方式。

　　一如近来的展览，艺术家多喜欢来些“神秘感”，周春芽也希望将作品保留到“最后”。那么，我们不妨从已经看过作品的人的口中，大致勾勒下这次的新作。

艺术家周春芽

　　澳门艺术博物馆馆长陈浩星在为这次展览撰写的序言中，这样描述新作，“二零一五年周春芽的新作，可见依旧笑春风的桃花，秀绝天下扬州园林的精灵，石涛济山僧的梦呓……，是周春芽与古代文化的一次对话，是对《园冶》的深度解读，是对《扬州画舫录》的礼赞，是艺术湼盘，更是众人恋恋不舍的唯美国度。”

　　所以，这大概是一次包含“桃花”、太湖石、“四王”、“园林”的创作，而这些元素在周春芽的作品并不算太新。另一位策展人王晓松认为，这次的“园林”系列的源头无论从思考还是创作上都很早，从一九九三年写《读“四王”有感》以及二零零二年参加广州三年展的《太湖石》，素材相似但变化却特别明显。

　　周春芽说，新作并非重复过去或是复兴传统，他强调这是“试图在传统资源中发现更有价值的东西”。他说自己是属于“瞻前顾后”的艺术家，“有新的想法”，“也有对传统的一些眷恋”。

《桃花风景系列2006——苏州桃》200x250cm 2006年

《太湖石系列》150x120cm 2000年

　　溯源：“瞻前”与“顾后”

　　最近几年，周春芽“迷恋”上了扬州。刚开始，他去看园林，是想找寻“四王”这些古代艺术家们的痕迹，他们为什么要呆在这个地方。再去看他们的画，联想当时的场景，他们是如何构图、造型，为什么总是在表现园林、石头这些题材。在这次的“园林”系列中，他希望找到可以与传统、与古人对话的点。

　　在整个中国文人画传统中，周春芽格外关注“四王”。早在1993年，他便写过一篇《读“四王”有感》。彼时的他认为四王的追求越来越不能适应浮躁的现代社会，“人们都很着急，对于着急的人，的确，抒发感情，内在理路，转换敲声，东呼西应，不懈不促，不脱不黏，显得多么‘累赘’，现代人适应了快节奏，再也回不到溪边饮酒的时代了。”而如今，他对于“四王”的借用更多的是绘画语言本身。相对于当时其他具有创新精神的艺术家，“四王”相对保守，这种保守“实际上是在非常朴素、非常漫不经心地经营，把中国山水画的符号更加丰富化、更加细腻化。”

　　虽然新作也是从传统中取材，但不同的是，“桃花”“绿狗”等作品中有着明显的表现性倾向，这次的“园林”则更多地强调画面背后隐含的意味。“画园林就是另外一种感觉，更想把一些东西隐藏在画里面，把一些想法通过石头、树，通过笔触等表达出来，借鉴了一些传统艺术家的语言方式”，“画了几张以后，我又多次去扬州，通过对当时石涛、龚贤、髡残等艺术家那个年代的理解，寻找与他们画石头、画大自然的方法中的一些共同点。”

　　看到扬州的园林、石头，周春芽一直在思考为什么古人对这些题材情有独钟。直到最近与蔡国强的一次聊天中，提醒了他。蔡国强说：“你是把风景当成静物来画，把风景中的某一部分，一个树枝、一朵花、一个石头提出来当成局部。” 同样的题材，西方艺术家眼中的静物到了中国艺术家这里，便成了“山水”。

　　除了看待事物的角度差异，一直使用“反自然色彩”的周春芽又与传统的“墨分五色”有着不同的色彩概念，他想将两者结合起来。虽然在上世纪二、三十年代，已有许多艺术家尝试用油画表现传统题材，但周春芽觉得有些简单，他希望自己能有些新的手法去呈现。

　　近年来的创作越来越强调与古人对话，周春芽坦承最初的想法是，做一个独立的中国艺术家。如何区别于西方艺术家，只有中国传统是任何西方艺术家都没有的感受。“借鉴中国传统符号、题材、笔触，我觉得特别有意思，我是试图寻找一个区别于西方艺术，同时又区别于传统中国艺术的中间的路子”。