▲云忆 青铜铸造 90cm高 2013

自从1999年秋天开始认识魏小明教授至今已有近15年之久。去年我更获批作为访问学者来到清华大学美术学院跟随在魏老师身边进修学习，有幸走近其纯粹而脱俗的艺术精神世界。期间我不断回顾和审视自身对于雕塑艺术创作的认识和理解，充满着惊喜和兴奋以及最深切真挚的感动，也伴随着无数次残忍的颠覆和痛苦的迷茫，在重新学习、反思和感悟的过程中，逐步明晰着一个无法回避的问题的答案，这也是每一位雕塑家都正在努力进行回答的问题——“雕塑是什么？”

▲青柳 青铜铸造 70cm高 2013

进入魏老师的工作室，他首先强调的就是持之以恒的创作状态。做一件创作不难，难就难在进入和坚持创作的状态，极其轻松地开始，永无止境地追求，永不停歇地动手，把丰富的情感随时随地记录下来，这就是我们艺术创作和表达的方式。

从魏老师的雕塑作品中，最令人痴迷的，是比现实更加真实的“真实”，那就是幻想。与以写生为主的其他写实方式相比，他显得更加主动、大胆，自由度也更大。他极端强调幻想中的理想世界，也就是幻想之真实性。而这种幻想又该如何去理解呢？

▲ 浴火重生-向秀丽 电铸铜 90cm高 2011

雕塑家都有过人体写生的经验，写生过程中最为频繁的动作就是观察模特，然后扭过头来看自己的画面，而我们说的幻想恰恰就蕴藏于这扭头的瞬息之间，所有的印象、记忆和经验交织、碰撞、燃烧，无比强烈的主观感受寄予无穷无尽的情感和思绪，从这一刻开始，无数倍、无休止地在放大、在扩张，想象将现实世界中所有最最唯美的关系协调到作品中来，创造出比客观存在更加真实的写实。现实与理想之间存在的巨大落差往往非常残酷，但这恰恰成为我们不懈追求和创造最完美的雕塑艺术世界之动力。在现实世界中，完美和永恒是不可能存在的，真正吸引人的往往都是现实中不存在的东西，但是，在我们的艺术世界中，必须创造这种属于自己的完美和永恒。我塑雕塑，雕塑塑我。

▲ 暖流 青铜铸造 40cm高 2013

然而，这种“真实”也只能通过幻想主动去创造。所谓主动的方式是指，在我们的思维里，先存在形象，进而通过画或者做的动作去造型；而被动方式则是画和做的同时甚至之后才在脑子里出现形象，这是两种具有本质区别的造型方式。所以我们需要拼命地去感受、去想象，同时必须以极强的解剖意识作为基础，努力培养和不断提升能够幻想出各种各样非常具体生动的形体关系的造型能力。

语言是艺术表达的基础，魏老师在造型语言方面自成体系，见解独特，其中最大的原因在于，他是从平面绘画艺术转向雕塑艺术的，其思维方式和角度等自然不同。造型语言会在不断的积累和修整中逐渐走向成熟，也只有当语言熟练到几乎成为一种潜意识，一种风格的时候，情感才能在创作中随心所欲的释放和表达。

▲云遇 青铜铸造 40cm高 2014

在创作的过程中，形体关系的明确非常重要，但明确不等于就不能放松，首先从关键的高点开始，就必须非常明确，而高点之间的连接关系应该放松，这样才能变化出更多的、更新的、更生动的、更微妙的关系的可能性，一直留有余地，才能不断地生长出越来越有意思的、生动的形体关系来。

概括对于造型语言来说是一种非常有效的观察、学习和表现的方法，在艺术创作中，概括的目的是追求极致的丰富，在极其整体概括协调的大关系中蕴藏着无数丰富的内容和生动的变化。在注重强调形体特征和变化的同时，也必须时刻检查其紧密的整体连接关系。

雕塑创作离不开工具的使用，工具是手的延伸，要靠无数遍的使用，再根据具体需要不断调整，慢慢“养”出来的，这样才有了灵性。无论是用手还是用工具，真正应该关注的是形体空间的本质关系。

在具备扎实过硬的语言基础之后，对于艺术创作来说，情感的表达才是终极目标。真正有感觉的才可能成为“作品”。

▲昵男 青铜铸造 120cm高 2012

成熟，就会走向另一种概念，必然趋向生命力的衰竭殆尽。学习大师的作品，最好从那些还没完整的小稿或草图开始，这样更容易看到他们感受和思想的过程，在语言的借鉴上更加丰富、灵活而直观。除了学习美术史，我们还应该更多的通过对艺术家或艺术作品周围的一切更深入地进行研究、了解、对照，彻底改掉那些简单拿来主义的不良习惯！“生”的东西会显露无限蓬勃的生命力，而“熟”了，就意味着离死亡已经不远了。经验、技术的确有用，但恰恰也是创作的毒瘤。作品的系列化可以将一个主题挖掘到足够的深度，使语言逐步趋向成熟，但必须注意避免符号化导致的思维的僵化定式。熟悉，又会在不经意间寄生为依赖，太亲近偶像，一方面能够最深入透彻地认识和理解，同时也会让思维笼罩在挥之不去的投影当中，影响创作的独立性，难以释放真正自我的情感，阻碍形成个人的风格语言，无法自拔。

▲舞夜 青铜铸造 40cm高 2014

作品的构思本身就是一个持续而漫长的过程，雕塑就是雕塑，关键在于最终作品能通过自己的形象去表达，他需要高度的抽象，永恒的生命力以及无比动人的情绪，在构思的过程中，我们满脑子想的应该就是形体，因为最终我们所呈现的就是各种各样具体生动的形象。主题思想必须转换成具体的形象，在不断地语言、形式尝试过程中继续寻找和逐渐明确、强化主题。

一位真正的艺术家，长期积累下来的工具、方法、技术等等固然是宝贵的财富，但同时他会毫无保留地与和他一样真正欣赏和渴望这笔财富的人共同去分享，因为让他自信的是一颗永远智慧且强大的心——对自我思想的自足。而作为老师，应该把自己和学生放在同一起跑线上，共同去审视存在的问题。艺术的教育重在影响、启发和引导，对于一位学生和一位艺术家来说，其要求是不一样的。基本的语言能力问题，随时间积累总会一点一点地解决，但时间永远解决不了的问题才是艺术家最应该重视的问题。

每开始一件新的创作我都不断提醒自己，回到原点，从一张白纸开始，忽略所有以往的技术、规律、概念、经验等问题，重在感情的表达。我们应该把坚定的目光放向一个接一个更高更远的目标上，把我们曾经过目不忘的许许多多都用心整理珍藏，但永远不要让他们成为思想的包袱和依赖。