▲iSGO画廊外景（黄立言/摄影）

▲艺术家黄立言（左）与观众合影

　　2015年10月17日下午，黄立言在上海的首个个展“黄先生立言”在iSGO画廊展出，展览呈现黄立言的16幅近期新作。

　　展览取名“黄先生立言”，在“老黄”与“黄先生”之间，黄立言“争议”过，但是太过谦虚的“争议”被直接反驳了回去。

▲“黄先生立言”黄立言个展现场

　　黄立言作品中描述的都是日常所见的生活景象，《亲切的金子》画面中，四个西装革履的男士在谈论着事情;《缺席的人》中三个人坐在一排等。策展人曾琼在展览前言中提到：“黄立言的作品，触动我的是他作品中的文学性和叙事性，他作品中薄而灰蓝的画面，有一种不动声色的荒谬感。”

　　黄立言认为作品就如同讲故事，是选择讲一个大家从来没有听过的新故事，还是以自己方式讲述同样的一个故事，而他是在两者间相互转换。

　　每幅作品中不管是有意无意，画面上出现的任何东西给观众的感觉都存在一种隐喻。例如本次展出的几幅作品画面中都有一条黄线，似乎是在联络事物之间的关系。但被问及原因，黄立言只是说到：“画面中的事物只是灵感的乍现，我从来没有试图去解读自己的画”。这几条黄线在黄立言看来，并没有太多的意义，只是一种调侃方式，让画面感觉很诡异、有趣，用这种方式述说一件大家都知道的事情。

▲亲切的金子 200X160CM 2015

▲缺席的人  200X160CM  2015

▲我们的时光 215x175cm  2015

　　黄立言平时打发时间的事情是看电影，除了看电影以外，画画也成了打发时间的另一种调剂，他说，作品中的所有灵感都来自于这种无聊。

　　绘画对于黄立言来说是在“解决自己的问题”，问他，你需要解决自己的什么问题，黄立言说：“我认同一个社会观点，说很多哲学家和作家他们是一群病人,必须要通过自己的研究创作让生活进行下去。和他们类似，我也认为绘画是使我生活进行下去的通道”。

▲上苍保佑灵魂自由的人们  250X180CM 2014 布面油画

　　展厅进门处，是本次新作中尺幅最大的一件作品，一片紫色中只有一个头部和植物景象。这件《上苍保佑灵魂自由的人们》其实被黄立言加工过，起先完成的这件作品，画面完整表现一个人在半空摔下来的感觉。但是完成的画面感让黄立言感觉不对，于是他把所有的景象都涂抹掉，只剩下一个头部和白色斑点。具有破坏画面的勇气在绘画时非常重要，在决定破坏掉这件完整作品时，黄立言内心也极度纠结，但破坏之后，画作要传达的东西才会出来。他说：“画着画着就把它涂了，反而涂了之后觉得这张画才算是完成”。

▲木头人，不准说话不准动  215X175CM  2015

　　《木头人，不准说话不准动》也是一幅被修改的作品，画面上最初为两个穿了衣服的人站在蓝球上，之后把其中一个人转换成了一只熊。虽然如此，但剩下来的另一人让黄立言还是觉得不符合自己的表达,最终将其替换成了一个不穿衣服站立的人。黄立言觉得，创作到最后, 就像剥洋葱,一层层剥掉之后，才会让想要表达的东西越来越清晰。

▲硬糖 160X160CM 2015

　　还有一幅《硬糖》，最开始画中人是拿着一根鞭子,画面有抽打的感觉。但到最后鞭子被修改成白色的光，如此改动之后，黄立言才觉得画面中表达的更吻合自己想表述的。

▲更远的远方 160X160CM  2015

▲有种悲伤可以抚平痛苦 160X140CM 2013

　　有人说，黄立言的作品名窜连起来便是一首诗歌，例如本次展览中的《有种悲伤可以抚平痛苦》。他的作品名字可以来自于一句歌词、一部电影，更或者是自己的一种情绪感受。每个名字并没有彻底的反映画面的意思，但是却更好的让观众理解黄立言想要表达的情感。

　　本次展览的每首“诗歌”都被黄立言有条理的陈列在展厅中，他对布展的严谨始于与独立策展人冯博一的一次合作。每幅作品根据画面的气息、颜色，观众能在展厅中感受到画与画之间的和谐关系。

　　黄立言把策展也理解为一种创作， 每幅作品完成之后会在什么样的环境中展现，对艺术家的策展来说都有一定的启发。

　　据悉，本次展览将持续至10月30日。