观众们在欣赏松永真的作品

　　10月17日，国际平面设计大师松永真“半径三米”主题展览在华·美术馆开幕。展览展出了松永真200张海报设计作品及部分手绘艺术创作绘画，其中，体现了松永真“半径三米”的设计哲学。展期将持续至11月29日。

　　在平凡细致中寻找灵感

　　松永真是国际平面设计大师，其作品主要为平面设计作品，包括海报、企业形象识别等。松永真在其他领域也成绩斐然，包括绘画及小型雕塑作品等。他曾在波兰、纽约、比利时、巴黎等地举行个展，曾获得华沙国际海报双年展金奖与荣誉奖、克里奥广告大奖、莫斯科金蜜蜂奖等。其作品被日本及多个国家的80余家博物馆及艺术机构永久收藏。

　　记者在华·美术馆看到，一楼有松永真在包装、书籍、装帧设计方面的视频介绍，一二两层楼展示了松永真创作的海报作品200张，三楼则是松永真的手绘艺术创作绘画，包括他在上世纪60年代大学毕业时的作品。此次松永真个展，展现的是松永真对日常生活细致而温情的关怀及观察，并最终发展出其个人独特的“三米半径的哲学观”。

　　在当天的导览中，策展人何见平向记者介绍，在松永真“半径三米”的设计哲学中，松永真无意中创造了一个圆形的世界。他以自己的本我作为圆心，以本我活动的生活轨迹形成圆周，轨迹中的点点滴滴组成圆的内容，“既然是圆，就包容了生活中的悲欢喜怒，对社会环境的主观判断。作为优秀的设计师，他把大众容易在生活中忽略、轻视甚至回避的元素，用自己长袖善舞的审美转化，从另一个视角来还原和重新思考，形成一整套‘松永真式设计效应’。”

　　何见平告诉记者，松永真曾在《自述》一文中，将自己18岁前的生活分为三段“旅程”，“第一段旅程，二战后期从东京逃难到九州的筑川，物质奇缺造成的生活艰辛，却让他有机会感受自然带来的快乐;第二段旅程，初三时独自一人去京都念书，面对京都的历史遗产，开始感受到文化色彩之美;第三段旅程，不顾家人反对，去东京艺术大学就读设计专业，让松永真选择了自己的道路。”何见平说，这些经历令松永真着眼于收集日常生活中平凡的生活细节，给他的创作带来很多灵感。

　　传递质朴与节制的理念

　　记者在松永真的作品中看到，他通过对日常生活元素的发掘和运用，使自己的设计作品有一种温暖的质感。在三楼展示的绘画作品中，单纯明快的色彩、简洁恣意的线条，体现了松永真率性自然的气质。松永真说，白天，自己是一个完成设计任务的普通设计师;晚上，则是释放自我设计能力的时候。

　　在展出的海报作品中，既有松永真白天的商业创作，也有夜晚抒发内心的情感创作。记者看到，即使是在商业内容限制下设计出的海报，松永真也同样能发挥自己的创意，展示“半径三米”的设计哲学。

　　何见平认为，松永真身处高速发达消费市场的设计前沿，时时面对无处不在的浮华夸张的消费品牌，但他的“半径三米”设计理念，传递的信息是朴素和节制。这样的设计理念没有国度的界限，有利于制约人性的贪念，值得推广。

　　何见平说，节制的生活观念，令松永真在创作上并不是一味满足客户的需求，他总是带着质疑的“社会之眼”，先分析作为生活中一个存在的事物，其本质价值是什么，然后用减法，去除繁枝琐叶，放大这个本质价值的信息美感。比如说，松永真在设计“纪文食材罐头”时，思及新疆旅游中的经验，回忆当地物质生活情况和罐头这一物质在日本社会中的存在价值，选择回归体现罐头本身食材之美的表现方法。

　　在当天早上导览结束后，下午还举行了主题为《“半径三米”——松永真的设计观》论坛，由策展人何见平主持，特邀陈幼坚、RenéGrohnert、松永真、王序参与对话。