清华美院副院长、教授 张敢

　　其中代表人物比如说汉斯·霍夫曼，剩余1880年，比毕加索还大一岁。但是你想他到1943年的时候，画派形成，1943年，那时候他多大了，60多岁，所以他出名很晚，他出名很晚，这个为什么这样，就说霍夫曼很聪明，他觉得自己才气比不上毕加索，他如果跟毕加索他们在一块抗衡没戏，怎么办呢?他办学校，这个人特别会讲，特别会讲课，当时人就打个比方他说如果你想学马蒂斯的色彩，你找马蒂斯不如找霍夫曼他给你讲得更清楚，马蒂斯都讲不清楚，但是他能给你讲清楚，所以这个人是一个非常优秀的老师，你看他上课的时候这个感觉，房梁上都躺着人。他自身的作品应该说不是最优秀的。有毕加索反正各种痕迹在里面，这个是蒙德里安的一些影响在里面;一些色块的一些组合;这些部分很碎的这些部分其实效果并不好。

　　巴兹奥特斯是这中间比较重要的艺术家，他受米罗的影响比较大，这样一个形象，背景很丰富，其实还是酉空间感，非常精彩的作品，就是说优秀的还是很好。

　　德库宁，大家看他这个威廉姆，他这个威廉实际上是一个荷兰人的名字，威廉·德库宁。袁佐老师特别喜欢他，你们有没有熟悉袁佐老师，袁佐老师崇拜德库宁崇拜得一塌糊涂，一提德库宁就高兴的不得了。这是他早期的作品叫《发掘/Excavation ,Oil on canvas》实际上他还是有一些基本形象的，来自于人体，很多人认为他这里面实际上有女人体的一些片断在里面，他把它打散，打散以后然后放到画面里边，有人体这种包括一些性器官的一些表现。德库宁，他画画很慢，大家觉得抽象表现主义应该霹雳啪啦一天好几张，不是，很慢很慢。然后他这个人还特别拖拉，画一段时间晾那儿不画了，然后过一段时间想起来又开始画，所以当初他办第一个个展的时候是很多朋友连催带劝最后终于办了一个画展，这个人，因为反正他当时不愁吃喝，但是当时的抽象表现主义艺术家都面临一个问题，就是当他们解决了这么一个画画的方式的时候怎么画的问题的时候，开始出现问题就是不知道该画什么，画什么呢?大家开始到处去找题材，后来就开始比如说从人种学的书籍上面画一些原始的图腾，画一些这个，他们有一部分有一段时间一直都在画神话题材，来自于古老的传说这样一个时间，慢慢地形成自己独特的风格，这是在47年以后。

　　其实德库宁的作品没有完全地脱离形象，他最有代表性的实上是这个《女人》系列，画的女人和自行车，画得很狰狞，大眼睛，大嘴巴，边上有自行车，一个女的。这是在惠特尼，纽约的惠特尼美国艺术博物馆，他把女性画得都比较扭曲。

　　另外一个很重要的就是杰克逊·波洛克，戈尔基是44岁死的，波洛克也是44岁，他是真正的，为什么后来美国人特别愿意宣传他呢?因为这里面你看刚才戈尔基是哪儿的?亚美尼亚人，霍夫曼呢?德国人，德库宁是荷兰人，就是他是特别地道的美国人，生在西部，脾气暴躁，特别像美国牛仔，所以美国人就把他塑造成一个美国英雄来渲染，他最主要的作品就是这样的，就是这种滴洒的，drip paintin。但是一开始他也受毕加索的影响，他是本顿的学生，刚才咱们看到了没有，“乡土主义”的代表人物本顿是他的老师，他还跟里维拉曾经，他们曾经合作过，在合作的时候据说合作的并不愉快，这是他的早期的作品，我们看他还是用写实的语言来完成的。在“二战”期间他当时在有纽约联邦艺术计划工作。他说给美国人设计，给美军设计迷彩服，这个合适，抽象艺术家设计迷彩服这个特别合适，设计这些东西，这是他早期受毕加索影响的一些作品。他也是特别的崇拜毕加索，在他眼里就是没有人值得跟他比的，只有毕加索，他认为只要干掉毕加索就行了，没有人能够超越他，这些有的时候他就直接拿颜料，吸管直接挤，把颜料挤到画面上去创作。这个像谁?米罗的作品，是不是，所以他看抽象表现主义对他们影响很大的。

　　这个是现在是他属于比较困惑，需要选择母题的时候《she-wolf母狼》，找神话传说来创作。

　　这是他成熟时期的作品，就是用滴洒的绘画，这种绘画到底怎么来的?有不同的说法，有的人说他看印第安人的沙画，沙画生产在美国，他看到美国人的沙画实际上是占卜用的，他是模仿这个，还有一种说法是受马克思·恩斯特的影响，他去参观马克思·恩斯特画室的时候，恩斯特正在拿着一个颜料罐捅了一个小眼拿棍挑着在那儿洒颜色，对他启发比较大，但是完全用滴洒的方式进行创作他还是最早的。最早的一个。滴洒完了以后当时据说美国人很兴奋，太容易了，我儿子也行，他就开始搞比赛，大家都来甩，滴洒，可能都出一张波洛克感觉的，洒了半天也没有洒处理，其实这个东西看上去是偶然性的，实际上还是艺术家控制的结果，我选什么色彩，我在哪儿甩这儿一下，我要甩多少遍，还是受艺术家控制的，大家如果看纪录片的话他在滴洒的时候他的腕子在控制，他在动，他不是哗哗就在这儿甩就完了，他是在控制他的色彩，所以流出来的线条他是有控制的，他是把画布整个铺在地上，也不绷画框直接在上面洒，洒完了以后再给绷画框，绷到画框上面，但是有一个问题，因为他不做底子，他的画保留都很差，保存都很差，现在你又去看的话很多表现的线条都已经掉下来了，波洛克了，都剥落了，掉了。因为他确实是他甩上去他没有控制慢慢干掉以后就掉下来了，你看那线仔细看都是不连贯的，所以这个对于其实这个有的时候说明另外一个问题，就是说西方的艺术他都有很强的制作成份在里面。

　　这个大家不要小看这个东西，认为好像艺术家就创作就可以了，制作的成份很重要，鲁本斯的画到现在一点问题都没有，底子做的特别考究，当然他不一定自己做，他有学徒有人帮他，但是这个制作的过程他非常重视，所以像我们看到那些巴洛克时期的很多作品到今天像新的一样，倒反而是很多现代艺术作品不行，因为他太不讲究了。中国艺术家有时候也不讲究这些东西，有时候我们看到很多绘画你仔细看的时候会发现制作的很粗糙，这个就不上档次，这个就特别麻烦，你即使进入市场大家也认为这个东西不上档次，必须要做得非常非常精良，才是艺术，他就包含了这个制作的技艺和技艺成份在里边，大家不能忽略这个，认为这个好象不重要，这是他的作品，确实是你看他的原作的时候还是很美，这是一些细节，有甩的，有涂的，有抹的都有，一会儿捡个烟头倍儿扔进去，酒瓶盖，摁钉什么全有，我看过还有摁钉，尖全冲外，一把摁钉在那儿，你不留神扎一下。但这样的作品确实你要是看他的原作的时候还是很美的，整个的调子，确实很美。整个的色调，其实还是有空间感，也不完全是平面的，当他有色彩的交叠的时候他就形成了一种错落的感觉，说他平面化只是他不去刻意地去描写那种空间，你看那些滴洒的很漂亮。

　　这是一张，这是丁宁老师，北大的丁宁老师，当时在美国我们看这个展览的时候他在那儿拍，我说正好把他搁在里面当个尺度来看看到底多大一张画，这是黑白的为主体的，看看细节。很丰富其实。这是另外一张，他这种作品因为他画的时候或者是他洒的时候他是围着这个画布转的，所以他这种作品他就没有一个画面的中心，没有一个画面的中心，比如我非要看这一块，画面中心是在哪儿没有?他是一个满幅的效果，你从哪个角度看都可以，但是它整体也就是一种效果。我当时问保管员我说你有没有尝试把它倒过来挂一下试试，估计效果差不多，不会有太大的变化，因为他不是在一个角度看画的，但是康定斯基那个不行，你给它倒过来就不成立了，他是有一个角度的，他安排色彩的时候，他说我没有，我没有倒过来，因为他有签名。

　　我说的那些剥落的就是这些地方，有些线条的这些地方，因为它是甩上去的，很厚，后来慢慢就掉掉了。

　　马克·托比也是中间很重要的一个人物，有些人一看波洛克就觉得跟中国书法像，其实跟中国书法没关系，中国人特别喜欢把这些东西都老到中国人身上来，我们都是古已有之，没有什么了不起的，但真正受到中国影响的是马克·托比。他认识一个中国艺术家叫滕圭滕白也当年万青力写过一篇小文讲滕白也滕圭，他跟马克·托比有交流，他把中国的一些观点告诉他，你比如中国人，他说你们画的那个鱼，外国人画鱼都是死的，你得摆那儿画静物，画一片一片鱼鳞画的都是死鱼，我们中国画的那个鱼是活的，八大山人那鱼是活的，观点不一样，他说我们要强调的是一种意境等等，马克·托比还觉得挺有意思，跑到上海来过，还去过日本，学过禅宗，学过一些东西，但是在他的作品里面有一些确实有体会，因为我没找到那样的合适的图片，他有一些模仿中国书法的这样一些作品创作出来，这些你看不出来，这是他还是用他自己的语言，Arena of Civilization文明的竞技场，各种各样的这些古代的遗物放在那里面。

　　弗朗兹·克兰也是当时的一个很重要的艺术家，他的作品是这样的，所以也有人把他这个称为书法，克兰是完全排斥的，他说我这个不是书法，书法是书写，我是画画，跟这个没什么关系，中国人一看这个像书法，他最早认为他的绘画是来自于什么呢?他最早是画写实的，画一些速写什么的，有一次他把局部放大的时候他就发现笔触交接的地方很有意思，他就把它局部放大形成这样的画面，他说他受的影响更多的可能是美国的纽约的高架桥这样的一些东西，对他影响更大。但是他也在变，到他晚年色彩就变得丰富起来了，有色彩了，早期都是黑白的。

　　菲利普·古斯顿也是这个时间很重要的艺术家。大家觉得这个像什么，如果你给它起个名?当然有人称之为“抽象的印象主义”有哪个感觉吗?是吧，Abstract Impressionism，抽象的印象主义。