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　　2015年10月10日下午三点，“画说天府——2015川籍画家邀请展”在成都画院成功开幕。此次展览共展出了五十多位年龄不同，风格各异的艺术家们的作品，下面就让我们跟随镜头一起走进“画中的天府”。

开幕现场嘉宾合照

　　叶莹(学术主持)：我们这次这个展览为什么叫画说天府呢?其实天府之国，一方面是物质文化非常的丰富富饶，另外一块就是四川的人文气质它是开放和包容的，开放包容的人文气质它就产生了许多多元化的艺术流派和艺术风格。一方面是四川文化的包容的多元化，另外一方面就是四川油画长期以来的这样一种本土意识和乡土情结，早期的话比如说是像大家熟知的伤痕美术、乡土美术这一块，本土性它是比较明显的，那么到了现代当代的话呢，就是这个四川的油画家他会更加积极主动地把自己置入一种全球化的一个氛围内，包括许多人受到全球化、多元化的影响，以及都市人格，大众文化以及中国经验等等的这种国际化，就是更加国际、更加开放的这样一种影响。

展览海报

　　四川当代油画家也一直在探讨这两个问题，所以我们举办了这样一个展览，这个展览邀请了50多位四川的画家，他们有不同的年龄、代表不同的时期，有不同的艺术风格和他们个性以及境遇所表达的不同的所思所想。他们都在围绕一个四川本土性的这样一个话题在言说，一方面是在探讨多元四川这种特色的多元化与本土化这样一种交流与碰撞，另外一方面也是在探讨一种本土化的这样一种在希望全球化、多元化的大环境下如何创新与坚守的这样一个话题。

　　我们可以看到早期的比如说像何多苓老师、高小华老师他们的作品跟他们早期的乡土、伤痕这种有明显不同的一些风格在里面，比如说像何多苓老师他是画的花鸟，就是类似于中国性的这种东西，很多语境下的东西。然后另外像高小华老师他也跟他之前的风格有很大的差距，那么另外还有一些这是大家比较熟知的，那么还有一些艺术家就是现在新生代的，您看到就是这个展览里面可以看到许多抽象画的东西，许多色彩的或者是一种大众化、民俗化的一些表达。比如说里面有很多艺术家画的是民俗的风格，然后有一些画得很抽象的，还有表达四川本土青铜文化的这些很多，大家的着力点不一样，但是其实大家都在探讨这个问题。参展画家他有两块，一块是老一辈的，老一辈的艺术家他们有以前本土性的东西，但是他们还是在不停地在创新，在创作，在自己的主动融入全球化当中，还有一些新生代的艺术家，里面有一些艺术家就是玩的就是纯粹是抽象的，玩肌理的也有，就是有一些年轻的和年轻的艺术家，其实他们在做的事情就是完全把自己置身到一个当代语境下的一个情况。但是他们又或多或少地受到了一些四川原来本土性的一些影响。比如说像青铜文化，它看起来还是蛮当代的，但是它其实又是最传统的，所以我在这个里面就说到艺术它最传统的，它也可以最当代，那么最本土化的它也可以是最世界化的。

孙晓伟《时光》

　　孙晓伟(艺术家)：这幅作品的名字叫《时光》。然后我的创作的一个切入点是思考一些比如说一些逝去的一些东西，一些回忆里的东西，可能跟我自己的性格有关，所以我的东西一般是相对来说它是比较追求细腻感的，追求一种诉说感，我就选择了一个就是在我童年记忆当中比较熟悉的。我也很喜欢的一首儿歌然后作为一个表现的东西，在整个画面与一些观念结合上，我是想突出这幅作品的一个语言性的一个突出，就用一些类似于漆画的方法然后加深他这种表面的肌理感，把这个文字以一种非常突出，然后肌理感的感觉突出出来。

　　我们的绘画可能从最早伤痕那一代到慢慢地传承，可能在画面上、形式感上有很多很大的变化，但是我感觉唯一不变的可能是四川对于绘画、对于艺术认识的一种传承。所以在对于绘画的思考上，我可能学习到的更多，可能给我的启发也更多，就是如何以自身一个感受、自身的一个经历去找到自己的一个时代的切入点，也正是当时伤痕美术那些代表的艺术家。比如说何多苓，比如说高小华，他们就把握住了那个时代一个敏感的一个切入点，然后再根据自身的一种境语，然后创作出很多经典的作品，所以我们作为晚辈来说，可能学习的更多的是如何去思考艺术问题，如何找到自己在这个时代中的一个价值。

　　作品的材质就是纸本，材质就是油画，上面有一层亮亮的像气一样的东西是油画的一种媒介。我在作画的时候有一点像古典油画的罩染，它上面的肌理大部分是罩染出来的，一遍一遍，最后再用刀把那个肌理感，把文字刻出来，最后再罩一遍油。

王龙生作品

　　王龙生(艺术家)：这张画是今年春天的时候我们那儿有一个桃花节的一个活动。写生这张画就是在龙泉驿开桃花的时候就画那么一张写生，基本上完了以后就没有任何修改就直接拿来参加展览了。不太一样它主要是整个环境不一样，它是丘陵地带，四川的特点比较浓，有山比较多，又不是大山，有村落，有房子、有草房、有瓦房这些，还有生活情调比较浓一点就那样。

唐剑辉作品

　　唐剑辉(艺术家)： 其实这个女性的题材一直是我比较重要的一个部分。画这个女性其实她并不是完全针对某一个女性她的独特的特色来画，实际上女性应该说是一种美的一种有代表性的一种符号。而这次“画说天府”正是想要展示我们四川画家对天府之国的秀美山川的一种爱的这样一种体现。所以我觉得用女性、用表达女性来表达我们对我们的家园、我们四川的本土文化的一个热爱，那是对合适不过的。

　　这件作品其实是一个速写，它的创作时间没有超过一个半小时，实际上我们在看待这件作品的时候我们更多的不是看他花费了多少工夫一层一层地用油画的比较耗时耗工的这样一种状态来征服大家，而是看他的一种笔调、笔墨，这里边应该说我吸收的比较多的是中国绘画里边的写意的一种意韵，在极端的时间内强调的是自己的一种非常临时性的灵光一闪的一种感受，而不必去拘泥于一些细节的表达，这样使画面具备一种生动感。

肖继东作品

　　肖继东(艺术家)：这张画画的很久了，在八几年的时候，就有想法了，这张画是经过很多次的构思而成的，主要是在草原上看到在非常严酷的那种环境下，这些藏族同胞，还有那么虔诚的这种精神，让我非常感动。怎样表现他们在那种严酷的环境下，还有那样虔诚的这种信仰，特别有那种精神。实际在这种环境下，在这种风雪当中，藏族同胞不怎么会朝拜的，是我人为的设计而成的，我想这样更能够表达我心里对他们的一种崇敬，他们这种精神的感动，这样更能够体现画面当中的绘画性、戏剧性、文学性，故事性，这种心情可以说是复杂的，但是又是明朗的。这个画前后画了两张，第一张是画的小有1米大，那一张画完以后可以说是画一个稿子。这个稿子很快就被画商买走了，就是后面画的一张正式的，就是比较大的，要说这个技法，我想可能是还是一种写实的，要想表达那种执着的，非常朴实的，让人感觉非常可信的这种语言，才能够表达我刚才前面说的那些，要不然它就可能让人感觉是不在真实的环境当中产生的不太真实的场景，这个非常重要。在表现上，我想应该是非常朴实的语言，给人感觉是就像真的一样，而且语言的深层性，应该在画面上体现出来。比如说色彩、笔触还有人物的精神内在的东西，只有通过这些才能够表达我心里的那些东西。

何冠霖《大山河》

　　何冠霖(艺术家)：这批画实际上我一直对中国的民间艺术、中国的传统艺术很感兴趣。虽然我画的是西画，但是对这种传统文化是非常感兴趣，这一组题材应该是青花这个系列的其中一个，因为中国实际上没有风景画只有山水画，所以我用的这个叫“大山河”是中国这个概念，在这个概念里面用了很多中国的古代山水、中国的青花瓷片。实际上创造一种用这种瓷片和这种氛围创造一种我理解的中国文化的一个发展方向，端出来让大家来看，各自有各自的理解，用一种比较新的一种语言，

　　水墨实际上是我的理解是中国文化的精髓的一方面，一方面，那么我们实际上就是中国人，在骨子里头实际上流淌的是中国血液。虽然过去学西画到国外看展览，转了一大圈办展览，但实际上骨子里流的还是中国的东西，所以说回过头来再来理解中国文化带给我们的东西，会自然地会带出来这种水墨的或者说是实际上就是借一个符号或者是借一种形式来传达我对这种文化的理解和认知。

　　《大山河》完全是一种理想化的或者是意象的山河这个山河与现实的风景没有任何关系，只是我理解的山河，我更多的是把中国传统的一些东西用现代的形式传递出来或者是释放出来。

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                                                                 (视频 / 编辑：谭娟)