香港当代艺术基金会(HOCA)现于上环荷李活道The Space艺术空间内举办日本摄影展“微距：细江英公、森山大道及荒木经惟之爱慾摄影艺术展”，展出三位艺术家共计约五十张摄影作品，除荒木经惟的部分作品经由数码印刷外，其中大部分是由日本Taka Ishii Gallery带来的银盐沖印原始照片(Vintage)，亦有本土私人藏家借展之藏品。

　　阐述当代艺术体验

　　上世纪六十年代初，一群日本摄影家为抗拒传统纪实摄影和线性叙事，大胆提出将摄影用作个人表达的媒介。这次日本摄影史的革命由几代人领军，第一代便有日本前卫当代摄影团体VIVO的始创成员细江英公，之后涌现出森山大道(曾任细江英公助理)及荒木经惟。

　　HOCA展览总监、策展人Lauren Every-Wortman在本报记者专访中总结道，三位艺术家并无形成固定的意识形态或风格，相反他们侧重对摄影本身的角色提出质疑，而展览“微距”恰是借三位艺术家少见的作品来阐述日本摄影如何从社会纪实走向当代艺术体验。

　　“在这里，‘微距’指的不仅是观者近距离来欣赏三位摄影师作品，在我们眼里也看到摄影师是如何用镜头近距离地审视、描绘他们的世界。”Lauren说。通过微距的观察，我们看到艺术家通过一种亲密的方式建立起他们与身边事物、模特之间的联繫。从地面行至一楼，观者亦发觉在类似的粗微粒相片、高对比度相纸下，森山大道、荒木经惟的作品中也体现了细江英公曾使用过的元素，例如：光、人体、花朵、捆绑和死亡。同时，Lauren称展览亦希望呈现艺术家在摄影创造上的脉络发展，于是此次特意加入荒木经惟二○○八年的“花紧缚”(Hana Kinbaku)及去岁创作的“左眼之恋”(Love on the Left Eye)系列。说起“左眼之恋”，Lauren称其中还有一段故事。荒木经惟因为前列腺癌导致视网膜动脉阻塞，到二○一四年右眼几乎完全失明。其间，荒木经惟将照片进行切割和拼贴，用以诠释其左眼的世界与右眼的黑暗。“所以荒木经惟近期的作品多以拼贴形式出现，还是很符合他给自己的定位——‘有创意的怪兽’。”

　　灯箱展示拍摄过程

　　在楼上荒木经惟展区中央，摆放?一个长超过两米的灯箱，灯箱上洋洋洒洒横放有一千八百八十张正像彩色胶片。透过小像，可观察到艺术家以近景手法拍下的草间弥生和Lady Gaga，也可看到他进行一组拍摄的全过程。

　　HOCA是一间在去年十二月成立的非牟利艺术机构。Lauren说，HOCA和相近类型的艺术机构Para Site、Spring Workshop略有不同，HOCA虽然也关心本土艺术生态，但不以展示香港艺术家作品为主，反而是将国际知名艺术家带到香港人的视野。

　　“微距”展期至本周日(十月二十五日)，同期每日下午六时半将在The Space艺术空间内举办日本前卫艺术的纪录片放映会，播放荒木经惟的《迷色》或森山大道的《野犬》。