艺术对废弃资产再生有多大的助推力？对于艺术工作室来说，当成功复苏废弃场地后又如何不辜负艺术创作，同时与市场共舞？

　　就此，兿见走访了蓝顶工厂区孟涛工作室。

　　艺术的魅力：化腐朽为神奇。

　　艺术家找一块废弃场地，呆在里面创作早已不是什么新鲜事。但第一次走访蓝顶工厂艺术区，还是目瞪口呆的不相信这一切：因为它实在是太破了，就没有一块完整的屋顶。“真会找地方。”不知算不算是对发现这个宝库的探宝人的褒奖。随着后续艺术家的入住和改造，工厂艺术区开始渐渐散发出魅力。

　　孟涛的新工作室位于工厂艺术区中区，原有场地经过一系列的“大手术”后展现出新的元素和个性。而我们更关心和好奇的是：一个艺术家是如何一步步的化腐朽为神奇的。

　　改造前

　　改造后：

　　可能很多人会认为孟涛新艺术工作室的创建，是受惠于老蓝顶艺术区的辐射，但这只能是一部分原因，却不是全部原因。工作室是低调而独立的，除了开放日，没有多少外来干扰。

　　艺术对废弃资产再生有多大的助推力？

　　最近一两年常听到资深的地产行业人感叹“传统地产走不下去了。”曾经可以轻而易举地通过广告包装、价格策略和一些务实的服务拢获人心。但现在全中国也很难找到几个让人激动人心的地产策划案，和众人重金以待。不仅地产如此，其余产业也遇见相同的困境，更何况废弃资产。

　　由于“艺术”是最领先于，甚至挑战人们感官体验的，最满足人对新鲜感的诉求，同时具有集群效应和特殊的感召力；于是绝大部分项目开发中融入各种艺术元素，项目也因艺术而更加价值化。

　　艺术在商业中扮演的推手的角色的案例也不胜枚举。在国内，最早效仿这种模式，且能够同时被艺术和地产界认可的案例，应该要算“长城脚下的公社”。它不仅在建筑及整体艺术设计上可以达到国际前沿水平，成为中国第一个被威尼斯双年展邀请参展建筑作品。另外值得探讨的相关案例是现在已名声在外的798艺术区，但比起前者是由投资人接入的商业模式。北京798的前期建设应该划分为一个自筹项目——由艺术家及爱好者自发独立组建，更多的是服务艺术家的创作。孟涛新工作室所在的“艺术工厂”更像后者，“我们是励志打造一个艺术家自发组建的公社。”

　　【数据看798】

　　据抽样调查，2004年，大约有45万人，2005年，大约有超过50万以上的人访问。境外来访者和国内来访者的比例大约是4：6。原有718联合厂区，大约有10万平方米的厂房已出租给中外各类艺术文化机构，约占整个厂房的50%以上。工作室才是艺术区得以新生的灵魂所在。

　　可以认知的是，当下国内已经有了很多成熟的可以借鉴的范本。但不可否认的是，工作室是一个艺术区的灵魂所在，艺术效应魅力的根源。工作室的价值取向，本质上决定了艺术区的品质和影响力。艺术对废弃资产再生有多大的助推力根本也来源于此。

孟涛在工作室创作

　　“艺术家办工作室不是为办工作室而办工作室，又不是钱多了。”孟涛说“工作室成立与艺术家的创作状态、作品要求、参于展出和活动要求有很大的关系。因为创作不同系列，不同尺幅作品的需求，需要在不同的空间氛围，这样才能更好的进入状态。”

　　因为国际国内的艺术邀请和艺术市场对作品的需求，单一的工作空间已经无法承载艺术家的创作热情。孟涛的两个工作室的创立，其实跟他创作的作品系列有很大的关系。孟涛是成都极少数在“蓝顶”和“浓园”同时具有工作室的艺术家，而两个艺术空间大有不同。

　　蓝顶工厂艺术区工作室是他为了迎接新一批创作而创办的。整个空间以时下流行的Loft，超高的上挑空间，白墙的极简处理，保留了工厂建筑气质同时打造一个优越的创作空间，这和他未来的艺术创作有大的关系。即将创作的系列，孟涛准备在自己原有的艺术维度上在做新的探索和思考。“去关注一些人性的东西，简洁方正的空间更有利于我的思考。”

　　浓园艺术区工作室，则是由艺术家亲自参与设计，整个设计更加轻松自然，仿佛隐居在世外桃源的神仙居所。优雅自然的环境赋予孟涛很多的创作灵感。艺术家前期的很多作品都诞生于此——《灵之觉醒》系列，《写生》系列。正是在这里与万物的对话，才催生了艺术家对人类自我尺度，欲望动机的思考。

　　对于艺术工作室来说，当成功复苏废弃场地后如何不辜负艺术创作，同时与市场共舞？

　　有个回避不了的事是，“现在的许多成熟艺术区已经没有艺术家在创作了。”情况有两种：

　　一是艺术区名声在外，具有了影响力，具备生存和发展的权力。但事实证明，这种方式虽然保护住了艺术区，但是却一定程度上损伤了艺术。此时，艺术不是被权力驱逐，而是被金钱驱逐。二是因为政策扶植文化产业，在立项中加入艺术等相关项目可以低价“圈地”或者取得一系列税务、政策优惠，于是开发商热衷艺术来，建得中国遍地是艺术馆、艺术区。喂饱了当时本就混乱的艺术市场，如今却只能起到个“装饰”作用，没有持续内容，更没有人实际运营。

　　归根结底“工作室”是一个艺术区的灵魂所在，艺术效应的根源。艺术家对于工作室的价值取向，决定了艺术区的价值取向和方向——“艺术家”才是艺术区的思想本源。

　　孟涛工作室定位是真正的相对的艺术空间，只做少量的邀请，真正对艺术感兴趣的人才会慕名前来。当然，它的“纯粹”有它的条件，艺术家一直保持工作室的独立性。正因为艺术家努力与人群保持适度距离但又吸引专业观众。工作室考虑的更多的就是如何保持创作活力，如何提高展览质量。但两个工作室又保持自己独特的艺术特质和性格偏向，就像孟涛的作品一样：不辜负艺术创作，同时也得到大众认可。