解衣磅礴见天机——汤胜天山水作品新论
2015-10-22 16:19:30 邵晓峰
![]()
中国画在当代获得了的前所未有的机遇,当代画家当以此为动力,有机融合当代人文与科技的最新成果,将创新求变引入自己的探索机制。在当代画家之中,汤胜天先生是这一方面的佼佼者。他的山水作品以传统为依托,在骨法用笔上,心仪宋人,在设色上,倾心于青绿之道,尤喜以泼墨泼彩之法为之,形成了自己独特的艺术语言。山川气象,以浑为宗;林峦交割,以清为法。在山水画的探索中,汤胜天潜心于三类领域,即浅绛法、青绿重彩法、泼彩法。
在其浅绛法的山水作品中,主要以水墨写之,略施赭石与花青,形成笔墨豪健、气势逼人的视觉效果。笪重光《画筌》曰:“得势则随意经营,一隅皆是;失势则尽心收拾,满幅都非。势之推挽,在于几微;势之凝聚,由于相度。”汤胜天在这种画法的意境塑造中,他善于置陈布势,以大刀阔斧般的纵情之笔恣意挥洒,呈现出急风骤雨般的意气。以其《直下雷霆千百丈》为例,豪爽的笔触造就了飞瀑急驰而下、水花飞动间产生雷霆万钧的震撼效果。画中的山石树木似乎也跟着飞动起来,在云水的激荡之下,相互生发,化作一派山野之气,令人叹为观止。画中倚坐在松石之间的两位高人静观着这一切,他们的静与四周的动构成了强烈的对比。此类创作可称是山瀑图这种传统经典题材的新型发展,其《观松悟道》、《万壑松风图》等浅绛山水亦有类似效果。
第二类青绿重彩法则是在水墨基础上施以青绿重彩。此类山水的难度在于重色的渲染往往会影响原先墨色的呈现。色不碍墨,墨不阻色的理想实现,非此中高手莫办。以其《天月江深草阁寒》、《云壑幽居》、《万壑千岩》、《青山云居图》等山水画为例,在强悍的笔墨基础上,作者机动灵活地施加石青、石绿、赭石等色,色与墨的交融达到了较为和谐的效果。这一派画法,清末以来,以张大千、吴湖帆、谢稚柳先生的成就为高,其中,张大千近于古法,功力深湛;吴湖帆的色彩更为丰富,变化更为微妙;谢稚柳则更强调骨法用笔以及色彩的表现性特征。“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情;作画在摄情,不可使鉴画者不生情。”恽寿平在其《南田画跋》中的这段话揭示了画家的“生情”与“摄情”在创作之中的重要性。显而易见,汤胜天的这一类山水是在谢稚柳的基础上有所变化而来,无论是笔墨泼写,还是色彩施染,走的均是见情见性、写意奔放的路子。
在《云壑幽居》等画中,汤胜天还以勾云法、勾水法融入水墨青绿的意境中,也颇为和谐,这主要得益于其长期“梦追陆俨少”。陆氏的云水法独具自家面目,令人耳目一新,汤胜天在其作品中略加融合,颇具生动的变化之道。
第三类作品是在画面的局部加以泼墨、泼彩。泼墨山水在宋代以来获得了很高的成就,然而泼彩山水则于现代才趋于成熟。“泼”的本意原指倒水并使其散开,如泼洒、泼街等词的使用即源于其本意。泼彩则是一种以大笔触着色的写意画法,其中所谓的“泼”多是一种夸张性的说法,之所以运用“泼”字,主要是为了形容笔触大、水分多,色彩被随性画在画面上能借助于水的冲力而具有流动感,如此以区别于层层叠加、按部就班式的传统着色渲染法。当然,也有真的往画上直接倒水、倒色的,或以各类特技在画上形成水、色、墨交融的肌理,这些则是后来画家不断创造的结果。
在中国古代画论中并无“泼彩”这一说法,而是称为“泼色”,这较早见于清代沈宗骞《芥舟学画编》卷四,曰:“墨曰泼墨,山色曰泼翠,草色曰泼绿,泼之为用最能发画中之气韵。今以一树一石,作人物之小景,甚觉平平,能以一二处泼色酌而用之,便顿有气象,赵承旨《鹊华秋色》真迹,正泼色法也。”这里“泼色”的含义与我们今天讲的“泼彩”是较为相似的,沈宗骞认为这一技法“最能发画中之气韵”。不过,元代赵孟頫所画的《鹊华秋色图》中的华不注山泼以淡青绿,鹊山泼以花青和墨,使用的是局部泼色法,由于只在画的一二处“酌而用之”,其率性恣意的程度自然无法和今人的一些泼彩山水相比。
在中国画作品中,若是泼墨、泼彩得法,则倍见生动之效,使得画意境产生出神入化的非凡效果。例如,在汤胜天的《闲云流水欲观山》中,其近景、中景山石运用了泼彩,使得山石与植被,树林与云水,顿时活了起来。黑重的墨底上,数笔相互渗化的石青色与石绿色显得鲜活而突出,使其化入生机勃勃的一派艺境之中。再如,其《苍松海翠》之中,在以泼墨画就的近景山石上,泼上了数块鲜艳夺目的石青色,由于有了墨色山石的衬托,显得格外醒目,形成其画跋中所谓的“海翠”效果。在大胆的石青、石绿之间,画面中间偏左处露出小块白色的雾气来,一位执杖高士徜徉其间,这种艺术化的对比使其画面进入自然天成的状态。
石涛《苦瓜和尚画语录•变化章第三》云:“古之须眉,不能生在我之面目;古之肺腑,不能安入我之腹肠。我自发我之肺腑,揭我之须眉。”在汤胜天先生的作品中,虽然读者看到的是我们熟知的山石云水,苍松翠林,但是在其解衣磅礴的意气驱使下,其笔墨色彩焕发了天机,作者之“肺腑”、“须眉”毕现。随着汤胜天先生创作的不断进展,笔者祝愿他泼写出愈加自由的色墨新天地。
(南京林业大学美术与设计研究中心主任、教授、博导邵晓峰)
(责任编辑:吕雪松)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
在回溯中理解当代艺术“何以如此”
高孝午作品被盗版至110多国 首次发起全球维权
对话 | “道法自然” 范一夫山水中的破界与归真
阿拉里奥画廊上海转型:为何要成为策展式艺术商业综合体?
全部评论 (0)