新南方艺术：生活中有很多被人们忽视的一些小细节总能在您的作品中出现，给人一种惊喜之感，您是如何捕捉那些唯美动人的画面的?

　　黄明秋：这个跟个人兴趣爱好和所学专业有关系，生活中的很多细节，我会更多地从它的造型、肌理、色调、质地等方面去发现美，比如桌上的那个珊瑚，一个非常偶然机会，当时就觉得它很美，不管是它的造型、肌理，还是色泽和调子都很吸引我，给人一种特别柔软的感觉，毫不犹豫就买了回来。

　　色粉画《色间系列》就是典型的这种对生活中美的“碎片”的拾掇。有一次去上海师范大学雕塑系考察时，发现画室里面凌乱地放置了很多废置的石膏，那几位石膏女子模特的手势和漠然的表情一下就吸引了我，半举起的双手，似乎沉思、似乎悲苦，冷冰的石膏体内流淌着生命的气息，俨然生活中社会女性的群像。立刻把它记录下来，在画面中重新组合，于是作品就应运而生了。

　　我对设计也感兴趣，在看一些事物的时候会不自觉地用设计的眼光去审视它、去发现它，有时觉得某个物体特别入画，那么就会很自然地出现在我的画面中。

　　新南方艺术：就像您提到的《色间系列》，画面本身表现的是石膏的质感，可是传达出来的感觉却不是石膏的硬朗和冷漠，而是有温度的、柔软的，仿佛在传达一种哲学的语言。

　　黄明秋：每个艺术家想要去表达的时候，都会用心去思考，也就像你刚刚说的，我并不会把它们当做冷冰冰的石膏，我会把它们当做有生命有灵魂的东西，也就是说，在画画的时候，必须和所画的物象进行对话，把自己的情感融入进去，这样画面才会有生命力。

　　我认为最重要的是保持自身的文化人格和艺术品格，坚持自己心灵所属的部分。光有技术，不成艺术。画画到了一定的层面上，不再是技法和技巧本身的问题。一幅画真正能打动人的是它的灵魂、思想和内涵，如果没有这些，你的作品将是苍白无力的。

　　新南方艺术：《世纪乐章》和《无界》等作品都使用了废弃的工业原件，您是如何从这些冰冷的机械中找到创作灵感的呢?

　　黄明秋：这几件作品本身就是用废旧的工业零件组合而成的一件雕塑，觉得它很有视觉冲击力，从绘画的角度来看，我想表达它锈迹斑斑的体量感;另一个方面，想通过这个载体来表现现代工业文明的一种人文气息。进入现代工业文明时期以后，可能人们的思想会比较孤独、冷漠，人们对这些废旧的工业原件漠不关心了，当这些废旧的工业原件完成了自己的使命，被丢弃在某个角落时，我们可以通过自己的创作让它们重新复苏，我也想通过这些作品来引起大家的关注。其实，每个机械零件都是一个符号，那些锈迹斑斑的钢铁丰富了作品的内在感受。雕塑家通过自己的创作，把这些废弃的零件组合成了一件件雕塑作品，赋予了它们新的灵魂，而我则以绘画的语言又给了它一种新的生命。

　　新南方艺术：您曾说，在绘画的过程中要放开胆子去“破坏”，如何理解?

　　黄明秋：是的，要做到颠覆新鲜，你的画面才会收放自如。我在这个“破坏”的过程中呢，从中国画中计白当黑、疏可走马、密不透风等传统技法里面找到灵感，就会发现什么地方该疏密结合，该破坏的破坏，该放松的放松，所谓“破坏”其实指的就是“放松”，我们应该努力找到画面松紧的平衡点。

　　我认为只有摆脱了技术的束缚，能放开胆子去表现，才能找到作品的灵魂。没有破坏力就没有创造力，破坏和完美是相辅相成的，有时画面放松了反而凸显了完美的部分，他们是相互衬托的一种关系。现在我会更注重留白空间的处理，什么地方留白以及他们之间构图上的布局、面积大小的对比以及色彩搭配，从而到达一种虚实相生的状态。

　　新南方艺术：《符号》系列、《韵》系列等您都是在描绘椅子这一静物，您能分享一下静物绘画的创作体验吗?

　　黄明秋：艺术家需要意识、情怀、精神和视野，艺术首先就是要表达自我，表达内心。我的精神世界里面具有较深的中国传统文化的影响，我的绘画必然有其影子，是受中国传统文化影响的人文情怀表达。这一系列的作品是以明清式的家具圈椅和交椅这个元素来表现的，那段时间迷恋明清式的家具、古玩、典藏等，从这些珍玩里面去寻找绘画的元素，表现出中国传统文化的精神内核，这也是我作画的初衷。

　　新南方艺术：您刚刚说每一个阶段都有不同的思考，能分享一下您现阶段的创作方向吗?

　　黄明秋：这段时间出去写生比较多，主要是带研究生的课程，还有一些艺术家组织的写生活动，经常去外地采风挺好的，可以亲近大自然，去发现它的美。我认为在写生过程中，不要纠结画种的特点、技术，对我个人而言，我只关心寻找多种可能性和想象力。我有意识的追求体悟、感受，强调整个画面的气氛，淡化细节刻画，在意境上更接近于当时的感受，更多的是画一种印象。