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【雅昌快讯】用发现的眼睛去观察普世意义《眼睛与心灵：印度艺术的全新介入》展览开幕

2015-10-23 20:02:14 裴刚

《眼睛与心灵：印度艺术的全新介入》展览开幕到场嘉宾为开幕式剪彩

中国民生银行总行工会主席陈世强致辞

北京民生现代美术馆馆长周旭君致辞

印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫-卢臣致辞

印度驻华大使康特致辞

中国美术馆馆长吴为山致辞

参加《眼睛与心灵：印度艺术的全新介入》展览开幕式的嘉宾

《眼睛与心灵：印度艺术的全新介入》展览开幕式大厅全景

　　2015年10月23日下午在北京民生现代美术馆举办的《眼睛与心灵：印度艺术的全新介入》展览开幕。此次展览由北京民生现代美术馆与印度新德里国家美术馆主办，该展览先后在中国广东美术馆、上海中华艺术宫、北京民生现代美术馆展出。策展人为印度新德里国家现代美术馆馆长瑞杰夫•卢臣(Rajeev Lochan)。本次室内展览展品主要来自新德里国家现代美术馆藏品以及艺术家自己的藏品，参展作品均为著名艺术家的大手笔新锐作品。展览将展出绘画作品，雕塑、装置、摄影、影像艺术和新媒体艺术作品。美术馆希望以“金砖四国”作为研究和展览的线索及角度，切入到国际当代艺术的舞台中，在未来与国际艺术机构和个人进行更多的合作，为社会公众带来更加丰富而多元的当代视觉感受和体验。参展的许多艺术家在国际上已享有盛名。他们是：安州·岛迪娅、阿伦库马尔·HG 、阿杜·巴拉、白珠·帕森、巴提·克尔、清藤·乌帕迪耶、 GR·伊拉那、赫玛·乌帕迪耶、吉提斯·卡拉特、玛尼萨·帕瑞克、曼琼纳斯·卡玛斯、密苏·森、 N·S·哈莎、普加·伊拉娜、兰比尔·卡勒卡、拉维·阿加瓦尔、里纳·塞尼·卡拉特、蕾卡·洛薇提雅、瑞亚斯·柯穆、萨钦·卡内、世芭·莎希、苏仁德兰·奈尔、图沙·佐治和维尔·孟希。

策展人印度新德里国家现代美术馆馆长瑞杰夫•卢臣(Rajeev Lochan)为媒体导览

展览入口

伊拉娜《受伤的工具》玻璃纤维雕塑 2007年在展厅中艺术家说：这是文明暴力的见证者

伊拉娜《受伤的工具》玻璃纤维雕塑 2007年（局部）裹着纱布的血迹斑斑的暴力武器代表暴力

　　此次展览的策展人印度国家现代美术馆馆长瑞杰夫-卢臣先生在介绍这次展览的背景时对雅昌艺术网说：“《眼睛与思想：印度艺术新的介入》的巡回展览，此次展览是在中国举办的“印度文化节”的其中一个活动。本展览展品一部分是印度国家现代美术馆的永久收藏，另一部分由艺术家个人提供。

　　艺术的形态呈现多样化的格局，装置、影像、新媒体、行为、观念艺术已经在相当一段时间内得以逐渐发展，全世界的艺术都经历了巨大和深刻的变化，呈现出我们今天所看到的面貌。

　　印度次大陆的艺术形式是独特且有趣的，它融合了各种创新的、引人深思的想法。基于印度各种信仰、各种语言以及流行文化的融合给印度文化带来的多样性，艺术家们另辟蹊径，脱胎于原有的艺术实践和普遍信仰，创造出了丰富且独特的艺术形式。

　　此次展览的作品来自于印度的“新生代”的艺术家们。他们从80、90年代开始就关注现实和个人经历，并将其感受融入到艺术实践中。正如小说家马塞尔•普鲁斯特所言：‘真正的发现之旅不只是为了寻找全新的景色，也是为了拥有全新的眼光。’这些艺术家们正是以全新的眼光和思想，运用多样化的、非传统的媒介，富有创造力地诠释了自己的艺术。展览旨在呈现充满活力和创意的印度当代艺术。”

　　策展人瑞杰夫•卢臣在谈及展览选择参展作品的态度时告诉雅昌艺术网：“这次展览重要的是要用心灵去感受，而不是只用眼睛去看，所以用发现的眼睛去观察是这次展览的重点。所以在选择参展艺术家和作品的时候，我选择了具有普世价值的，而并非只是指向印度社会的问题。很多艺术家用了多媒体的方式，但用我的话说是，买鸡肉的时候，从哪里买的不重要，重要的是做出来的口味才是重要的。”

阿伦库马尔·HG 《脆弱的守护者》

阿伦库马尔-HG 《脆弱的守护者》

　　进入北京民生现代美术馆的一层展厅向左进入这次展览的“U”型展厅，首先看到的是印度艺术家阿伦库马尔·HG的早期装置作品《脆弱的守护者》，这件装置作品是由工业化的货物的包装箱木板作为材料，在作品的上半部分被切割成了城市林立楼房的剪影，并且木板上还保留着一些包装符号。下半部分是印度小农户的农民形象，这些小农户原有的生产方式维护着生物多样性河生态的平衡，而在今天已经被破坏，造成环境失衡，可持续性增产的农作物被今天的工业化生产取代，环境变得紊乱。

阿伦库玛-HG的另一件作品《午餐》

　　在这件作品的左边是阿伦库玛的另一件作品《午餐》，这件数码打印的作品呈现了一群印度的农民工在阳台外午餐的情景。大量的农民离开土地进入城市找工作，而在短暂的午餐时间，他们只能站着吃饭，低收入显然影响了他们的用餐方式，艺术家作为设计师与他们生活在一起了很多年。

世芭·莎希的作品《梵语里的“水”的70个同义词》

世芭·莎希的作品《梵语里的“水”的70个同义词》局部

　　在展览的出口处是印度艺术家世芭·莎希的作品《梵语里的“水”的70个同义词》，作者的背影在远处城市的图像和不停滚动的梵文前，静静地伫立着。作品通过将城市、文本、作者多层叠加的作用，表达着水的多重含义和状态，这件作品表达了作者对城市化进程的扩张与纷乱，以及对自然的带来的影响。滚动的梵文是水的70个同义词环绕着城市的景观不断往复循环，在作者与城市影像之间建立起一道如雨幕般的屏障，透过这个透明的屏障看到远处城市景观时，产生一种复杂而微妙的视觉感受来体验水以及有关生命意义的认识。

　　在现场，北京民生美术馆学术部研究专员曾小凤从此次展览的所呈现的诸多思考，与中国的现实比较来看所呈现意义的角度，告诉雅昌艺术网：“同样作为亚洲国家，印度与中国都面对着从农业社会向工业化社会转型期的种种社会问题，从80年代至今环境问题、身份问题、宗教问题、种族问题等等反映在印度社会的方方面面。这次展览的作品也是呈现了印度的艺术家们对大规模城市化进程的反思和批判。”

　　据悉，此次展览将展至2015年12月21日。