“盛世繁英———周彦生花鸟画艺术展”将于10月28日在广州美术学院大学城美术馆启幕。本次展览与周彦生今年9月在国家博物馆的同名展览一脉相承，不过在数量上却远超后者。

　　据周彦生介绍，本次展览动用了广美大学城美术馆几乎所有展厅，共展出他20多年来创作的作品500余幅，其中仅八尺整纸的大幅工笔花鸟画作就有80多幅，丈六匹的花鸟写意画有20余幅，工笔扇面花鸟画作300余幅，还有写意条幅、小品100余幅。

　　与传统工笔花鸟画婉约小巧不同，周彦生的大幅工笔花鸟画作气势磅礴，极具岭南气息。这类作品一幅已经足以让人震撼，更何况是80多幅一同展出，想必会给观众带来完全不同的视觉享受。

　　南北融合相得益彰：大格局

　　周彦生1942年出生于河南漯河，1982年毕业于广州美术学院中国画系研究生班，之后便留校任教。多年的积淀让他有了扎实艺术功底，画中有话，话中有诗。来自中原，扎根岭南，周彦生的画中时常是南北不同的气质和意蕴矛盾又奇妙地统一于一体：静谧中含着热烈，奔放中带着娇羞，清灵中有着悠远。

　　艺术评论家迟轲曾这样评论周彦生的花鸟画，“有经验的人会看得出：周彦生工笔花鸟画的勾勒笔法，是有很深的功力的。”在他看来，周彦生的画外意境让整幅画充满了感染力，千篇一律中画出了千变万化，轻简自然中画出的是旖旎的诗歌。

　　这种大格局与我们一般看到的传统花鸟画有很大不同，而这正是周彦生引以为豪的地方。“我在广州美院学习花鸟画时就憋着一股气，想着一定要用心探索花鸟画的空间，让它能跟山水画平分秋色。”周彦生说，他从1980年开始着重研究赵佶、任伯年、于非闇等人的花鸟画，画中既保留了传统花鸟画的笔墨技巧，有完整的笔墨点线面组合，更表现整体布局的黑白、空间、虚实呼应成章的集团式组合。

　　在色彩和空间处理上，周彦生借鉴西洋画和日本画的特色，以及装饰画的颜色和色调，让画面更具现代感。同时，他摒弃了传统的局部虚实染法，采用大色块的简练色调组合处理，画面布局恬静自然，花鸟的形神灵动，意境舒远。

　　“小写意”里有乾坤：自由挥洒

　　一直以来，周彦生这个名字几乎是与工笔花鸟挂钩的，实际上他在写意花鸟上的造诣也非常高。“我画的写意花鸟实际上还是属于‘小写意’，并不是完全的‘大写意’。”周彦生说，他在进入广州美院学习之前，其实一直画的就是“小写意”，后来进入工笔画专业，这才开始一门心思做这件事情。

　　另外，“之所以以前画的都是工笔，跟广州这边对大写意不太接受也有关系。”周彦生说，以前有朋友找他画画，如果你画一幅写意，别人不仅看不懂，有时甚至还怪你不认真，所以他也不得不有所改变。不过现在的周彦生早已比以前自由许多，不仅大量地画“小写意”，对于以后是否会画“大写意”，他也乐见其成。

　　写意与工笔之争：并无难易之分

　　近两年，国内的写意画和工笔画之争愈演愈烈。在全国美展这类竞赛类展览上，工笔画数量远超写意画，不少国画大家对此都表达了忧虑。对此，周彦生认为，工笔和写意之间并不存在难易之分，要想真正掌握两个画种的精髓，都需要长年累月的学习。“但现在年轻人不愿意去下这个功夫，所以你看他们的工笔，也是磨磨蹭蹭，不敢像我们这样绿是绿，白是白，他们画的都是朦朦胧胧的，借此遮盖自己的不足，这是有百害无一利的。”

　　“音乐家马思聪的一句话对我启发非常大，他说希望别人听到他的音乐可以变得高尚。”周彦生最后说，实际上，所有的艺术都是相通的，在探索的这些年里，最本真的出发点，就是希望能让观众从他的工笔花鸟画中读到时代的气息、生活的韵律，而不仅仅是某种情绪或者单纯为了炫技。